其实象征的是文明在交融中获得的持久生命力。
“交融意味着改变。”彭祖的声音如风过百川，“你取此鼎，就要承受改变。华夏可能不再是原来的华夏。”
“华夏从来不是固定的。”顾长渊在火焰中盘膝，“《礼记·中庸》：‘万物并育而不相害，道并行而不相悖。’我们善于学习：学匈奴骑马，学印度佛法，学西域乐舞，学欧洲科技。学了，消化了，变成自己的。这才是真正的强大——不是不变，是变而不失其本。”
彭祖点头，将手中九色泥土投入鼎中。鼎身停止变色，固定为一种奇特的混沌色——不是杂乱，是九色完美融合后的新色，包容万色而又超越万色。
徐州鼎飞起，融入顾长渊的右肩。
第五鼎，归位。
顾长渊没有停，走向东南。
“扬州鼎，镇风流。”他的声音开始有了重音，像是多人在同时说话，“江南文采，六朝金粉，唐诗宋词，半出此间。但风流不是轻浮，是在苦难中依然保持美的能力：永嘉南渡，衣冠南迁，在战乱中建起乌衣巷、秦淮河；宋室南渡，临安偏安，在屈辱中写下‘山外青山楼外楼’。这是文明的诗意栖居。”
文脉扬州，是一条流淌的诗词之河。河中不是水，是历代江南文人的笔墨：谢灵运的山水诗，杜牧的扬州慢，柳永的婉约词，唐伯虎的仕女图……河水温软如绸，却暗藏锋锐——每一滴墨水都曾记录过离乱悲欢。扬州鼎沉在河底，鼎身刻满《全唐诗》《全宋词》的句子。
顾长渊沉入河底。墨香包裹他，无数诗句如游鱼般钻入他的意识：
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”——这是讽刺吗？不，是更深的悲哀：连亡国的痛，都要用最美的曲调来唱。
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”——这是享乐吗？不，是乱世中对美好的最后坚守。
诗河底部，一个女子虚影浮现——是李清照，南渡词人，国破家亡后写下“寻寻觅觅，冷冷清清”。
“风流可能救国乎？”她问，眼中含泪。
“不能。”顾长渊诚实回答，“但能救心。文明覆灭时，若连美都失去了，那才是真正的死亡。扬州鼎镇的不是武力，是文明在绝境中依然保持尊严的能力——用诗，用画，用音乐，告诉世界：我们曾这样活过，这样美过。”
李清照将手中的《漱玉词》投入鼎中。鼎身所有诗句同时亮起，然后融合成一幅水墨长卷——不是具体的画，是“意境”本身。
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