的变换，以及在不同的情绪变化下，所选用的技巧表达形式。
并且在一边记录着。
要知道。
在琵琶上。
左右手加起来。
足足有六十多种以上的技巧，并且，还在不断的创新改变中。
这些技巧之复杂，完全不是随随便便就能运用的好的。
这也是李景霖来找赵明雅的原因。
因为，这种等级的琵琶演奏家，第一意识的反应之下所拿出来的技巧，才可能是最合适的。
若是只有纸上谈兵，就算没有技巧不搭配情绪的问题，那也会产生衔接上的问题。
就比方说小提琴。
表达少女。
在不懂乐器，空想的情况下，异想天开的想用跳弓表示灵动，想用揉弦表示少女如水的温柔。
嗯。
想的是挺好的。
但.
就好像单簧管没法一边吹滑音的同时，还在快速吐音吹断奏。
谁踏马能在跳弓的时候揉弦？
能做到的话，那小提琴界都不是最先炸的，最先炸的应该是生物界，高低得给你切个片，研究物种的多样性。
所以。
这类的作曲，是必须要和演奏家进行沟通的。
因为只有本行业的演奏家，才最了解自己乐器的技巧。
“这个地方能不能来个拉弦？如果能来个拉弦的话，可以很有紧张的氛围感。”
“拉弦以后，能过度转变吗？”
李景霖仔细思索着。
对赵明雅说起了一些思路上的要求。
“我试试”
试了一下后。
赵明雅点点头。
“这么处理可以，没什么问题，过渡上很平滑。”
两人一边交流着。
一边设计着技巧的衔接与转换。
这样的联合创作，让洛诗瑶感到十分奇特。
很少见，十分少见。
“嗯这些音得稍微改一下。”
由于是solo。
所以，赵明雅并没有十分在意旋律上的细节问题。
主要还是看技巧衔接以及对情绪的表达。
而李景霖。
则是通过强大的音感，对赵明雅弹奏的solo进行一个唱名记载。
返还到曲谱之上，梳理着乐理细节，更改一些不符合调式调
…。。