是不合格的。”
“可问题又来了，喜好各不相同，同样的曲子，可能有的人喜欢，有的人不喜欢，那么，能评论乐曲本身么？不能，因为客观与主观，是要分开看的，今天，我们讲述的不是乐曲上的事情，而是身为一名演奏家的你，所需要注意的问题。”
说到这里。
李景霖看向一名学生。
“这位同学，你觉得伱的演奏悦耳吗？”
“.”
被点名的学生顿时人都傻了。
这踏马怎么去回答。
我敢在霖哥面前说悦耳吗？
但我说不悦耳，我学了个什么呢？
“.反正我是感觉我自己拉的还挺悦耳的。”
学生说出了一个很是圆滑的回答。
在其他学生轻笑中。
李景霖点了点头。
“现如今，在世界上，很多的大师们，往往忽略了悦耳这个问题，有的追求技巧，有的追求情感叙事，但在悦耳度的打磨上反正，目前来说，我是还没遇到几个能让我服气的。”
这话一出。
顿时有一种浓烈的自信，展现在学生们的眼中。
所有的学生都被这种自信所吸引。
因为，大家都知道，李景霖不是在吹NB。
之所以，李景霖可以成为“小提琴第一人”，不在于技巧，不在于情感叙事与表达。
而是在于
“没错，一名小提琴家，一辈子都需要注意的，最关键的一件事。”
“那就是音色！”
李景霖抬起了右手，示意起来。
“音色的打磨，除了左手没有按压好的入门级基础问题外.”
“几乎，几乎是完全取决于我们右手的运用的！”
学生们顿时沉默起来。
李景霖讲的这很难么？
不。
就算不懂音乐的人，也完全可以理解的了音色的重要性。
听起来是否圆润，饱满，是否不干瘪，不刺耳，或者不发虚。
但小提琴毕竟不是钢琴，也不是吹管类乐器。
小提琴之所以被称为最难的乐器之一。
又被称为乐器皇后。
就是因为，音色的打磨，是所有乐器中最难的。
同样是学五年乐器。
其他的乐器，人们一听，会觉得不错，好听，很棒。
可
…。。