影响情绪的这一手。
正是李景霖的拿手好戏。
也是其成名的原因之一。
音乐是给人娱乐，给人服务的。
那么如何服务呢？
真的只是听着好听吗？
那显然不是的！
因为，好听，不好听，有感觉，没感觉。
这个东西，每个人的感受都不一样。
正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一般，你没有办法让所有人都说某个音乐作品“好听”。
所以。
目标就绝对不能放在这个方向。
而是应该放在“情绪的引导”之上！
李景霖认为。
绝大多数的人听音乐，并不是单纯的为了好听，而是为了“体验感”。
好听，只是体验感之一，却绝对不是全部。
服务于体验感才是最为重要的事情。
无论是高燃时刻的激情，战斗时刻的紧张，危险时刻的压抑，还是恐怖，忧伤
引动情绪，增加听众的体验感，才是最关键的问题。
哪怕就是不涉及到影视动漫，不涉及到游戏的纯粹音乐。
也是需要服务于这种“共情”体验的。
着重叙事是此，哪怕是恶搞音乐也是如此。
“听众的体验感，尤其要放在最前面。”
“你一定要清晰的知道，你的听众，想要的是什么。”
李景霖详细的对学生展开教学。
“有的，是听你音乐中的故事的，有的，则是过来放松的。”
“而你的音乐，有时候会服务于日常的休闲发呆，或是游戏，或是影视。”
“找准你听众需要的体验，是成为演奏家的关键。”
“我懂了！”
许欣眼前发亮。
和刘晨阳对视了一眼，不由得连连点头。
比方说，一次传统的古典音乐会。
大家都知道，听众们来到古典音乐会中，大都是听你怎么去用音乐语言来讲述一个故事。
这就和读故事是一样的道理。
AI读故事，永远会令人反感，而合适的声情并茂，却十分令人有代入感，能够轻易的配合剧情，便引导听众的情绪。
音乐演奏一样如此。
所以，音乐家们才会要求，乐器的演奏，在达到了一定境界的时候，一定是具有歌唱性的。
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