们就没见过他了。”
汪锋点点头，原来如此，这就能说得通了，毕竟现在国内能玩得转爵士鼓的也没多少人，周彦师兄找到赵沐阳也是正常的。
方秀拿手在他面前晃了晃，“行了，别看了，准备准备，马上就开始了。”
“哦，好。”
今天他们主要练两首曲子，一首《觉醒》，另一首是《永远同在》。
这两首曲子本来就不难，他们又练了这么长时间，效果自然没有问题。
《觉醒》排了两遍结束之后，他们稍微休息了一会儿，赵沐阳趁着这个空当侧头跟周彦说，“这首《觉醒》似乎跟原版不太一样了。”
周彦点点头，“做了一些新的尝试，我把第一小提琴跟第二小提琴构思在两个分部里面，这样一来，两组小提琴主次分明。”
这种构思方式，其实是偏古典的，近现代的乐曲编排基本上把第一第二小提琴都统一在一个声部里面。
而这种乐团排列方式，也被称为欧式排列，与之相对的，小提琴组都在指挥左边的，是美式排列，前者更适合古典曲目，排列上更加美观，而后者更适合近现代的曲目。
赵沐阳对交响乐的编排了解不多，但是也大概能听明白，而且他刚才就注意到了，台上两组小提琴是分开的，分别在指挥的左手边跟右手边，大概就是因为周彦的改编。
其实除了这一点之外，周彦也提高了低音声部在这首曲子中的表现，让整首曲子在昂扬的同时，压迫感也更强了一些。
《觉醒》又排练了几遍之后，现场演奏者的乐器又重新做了调整，两组小提琴都在指挥的左手边，中间的长笛、短笛也往后挪，变成了美式排列。
“这两首曲子，后面音乐会都要演奏么？”赵沐阳问道。
周彦点头，“嗯，都要演奏。”
“那到时候这样换位置，是不是太麻烦了。”
周彦笑道，“不会，这一版的《觉醒》只有在香江的最后一场会演奏，其他三场都是美式排列。所以也就最后一场要麻烦一点，其实也不是很麻烦，你看他们换的不是挺麻溜么？”
“哦，倒也是。”
看得出来，这些乐团成员应该经常换位置，所以都挺熟练。
……
两个小时之后，排练结束，汪锋迅速把自己的琴收起来，然后跑到了周彦他们面前。
“周彦师兄。”
看到汪锋突然跑到面前，周彦挑眉道，“怎么
…。。