把目光投向了周彦这边，摄像机也对准了他。
周彦对着摄像机点了点头，然后起身走到台上，翻译也很快跟了上去。
工作人员很快递了个话筒过来，他接过话筒笑道，“大家好，我是周彦。”
“周彦先生，很荣幸能请你来到台上，能跟我们说说，《穿越时空的思念》跟《广寒宫》的新版，你在做改编的时候，有什么特别的想法么？”
“其实改动的地方并不多，你们之所以觉得差别挺大，还是因为配器的改变。每种乐器都有自己独特的地方，琵琶发声特殊，音量比较大，而且音质清脆明亮，基音中有丰富的泛音，穿透力非常强，《穿越时空的思念》这首曲子突出了琵琶的音色，显得非常有空间感。”
“我把配器分为三类，第一类就是将配器思维嵌入到作曲当中，这个很好理解，也就是说我在创作曲谱的时候，就已经考虑到乐器的设置与分配、音色的选择与布局了，配器跟音乐创作合二为一，不可分割。大部分情况下，我创作的曲子都是这样的。”
“第二类就是先有了作品，再完成管弦乐的配器，比如今天的这两首曲子。这种情况下，作曲会影响到配器，而配器对作曲进行推动，相互影响。”
“还有就是第三种，就是为别人的作品配器，这一类其实我认为跟第二类没有本质区别。”
“基于第二种跟第三种，我想提一个概念，那就是配器自由度……”
听到周彦把话题说得这么专业，野村秀一阵头大。
不是说周彦讲的这些专业内容不好，而是太难懂了，别说是普通观众了，就是野村秀自己也听不懂。
好在周彦也知道普通人听不懂，所以没有再深入，只是简单聊了聊配器自由度，就把话题给拉了回来，“总的来说，我是结合曲子本身的特点以及清音坊这些演奏家们的特点，为曲子做了一些简单的改编。”
等周彦说完，野村秀带头鼓掌，“不愧是音乐学院的老师，理论知识太厉害了，我想问个问题，像周彦先生你们这样的作曲家，是不是要了解大部分乐器？”
“谈不上了解，但是作曲家最好能够了解大部分乐器的音色，如果有余力的话，可以再多了解一些乐器技法上的东西，这样能够帮助作曲家创作。”
“据我所知，你本身就精通多样乐器，比如竹笛、钢琴、小提琴、尺八、吉他……”
周彦笑着摆摆手，“没有，竹笛我从小学习，所以稍微熟悉一点，钢琴跟小提琴也算略懂，
…。。