下意识坐直了身子的动作下，于珍说道：
“还是那句话，对于一个刚上了半个学期……或者说半学期都没好好学的人，你对镜头语言的那种敏感，足以证明天赋。但是，你这部片子如果放慢来看，其实你会发现，很多镜头都被你表现的很凌乱。”
“……凌乱？”
“是的。”
于珍拿起了茶几上的一个本子。
本子一片空白。
而她拿起了笔，在空白的纸张上画了一个点。
黑点。
在白纸上很惹眼。
“告诉我，你看到了什么？”
“黑点。”
“对吧？就算这黑点只占据了这张纸百分之一的篇幅都不到，但你还是看到了它。”
听到这话，许鑫皱起了眉头。
“您的意思是……”
“有没有想过电影到底是静态的艺术还是动态的艺术？”
“当然是动态艺术。”
“没错，那你觉得它的动态之中有没有静态美？”
“当然有。”
“瞧，这就是问题所在。”
她的笔尖点在了纸张上面：
“这张纸，就是你的荧幕。他是动态的。而这个点，就是静态的。或许不多，但你却能一眼就记住它。而你这部片子的缺陷也就在这。首先，你采用的是跟拍的方式，镜头虽然努力做到了平静，但本质上，你的静态做的不够好……或者说几乎没有。
而你刚才也说了，你这电影拍的很顺，几个小时就搞定了十几分钟的镜头。快么？肯定的。但你有没有想过，你觉得拍的顺，到底是因为片子中的镜头语言符合了你心中的想法呢？还是说，通过无数个拍摄细节，对于演技、对于镜头，对于灯光、画面等等一系列的环节，通过它们，把你需要的镜头诠释出来而顺利呢？”
“……”
许鑫的眉头皱的越来越紧。
思考了片刻，问道：
“您的意思是说……感觉对了……但是……却只是因为我觉得这么拍，符合我心里的感觉，所以才合格。而不是说，是让灯光、演员的演技这些东西每一个环节都符合我的要求，从而量变引起质变，把它诠释成为了我心中的那种风格？”
他的话虽然有些绕，但实际意思很简单。
前者是：你按照我的想法拍，那就没问题。
而后者则是：这里合格了，下一个也合格了，下下个也
…。。