看着袁锦林那几乎可以说是把心里话摆在明面上的言语，许鑫并没有着急回复。
而是拿着手机思考了一会儿后，才回复道：
“袁老师现在在哪呢？”
“我已经回到香江了。不过我19号还要来燕京，参加导演协会的颁奖典礼。”
看到这话，许鑫也没说“巧了，我也要参加”之类的废话，直接说道：
“那咱们19号约个时间坐坐？”
“好啊。刚好和许导聊聊我的想法。”
“嗯，没问题，那咱们19号见。”
和袁锦林约定了时间后，许鑫就坐在沙发上陷入了沉思。
其实这剧本故事性挺“平”的。
并不是说不好，而是属于那种很典型的故事剧本。
要是以前，可能他都不会考虑。
但……他其实始终对老头的那番话记忆犹新。
“不要对商业片有什么成见。”
确实，对于导演而言，观众的艺术欣赏水平是参差不齐的。但观众走进电影院最本质的追求是相同的，那就是找一部能够带给精神一些娱乐放松的影片。
来电影院里看一部2个小时苦大仇深却艺术性很高的电影，与开开心心嘻嘻哈哈坐在影院里俩小时看部星爷的电影，其实并没有什么区别。毕竟电影从诞生开始，就是精神娱乐为基点，只不过后来的那些电影大师一步步把它上升到了艺术的层次。
也是那次和老头聊完，他意识到电影……其实就是电影。
在“娱乐”这一点上，没什么高低之分。
虽然他现在把剧本拿到手里，第一反应还是会去思考这个剧本的深度，艺术表达，思想观点等等……但他也在努力的把这种角度的思考量去尽可能的扁平化。
而《捉妖记》这个故事……其实在他看来，有点类似《西游降魔》。
只不过，星爷的套路是把一切思考包裹在其个人风格很浓烈的电影镜头内。
而《捉妖记》这个故事，则并没有具备这一点。
但从故事性而言，它从线索开始，给的就非常完整。
可对许鑫而言，其实“不够”。
但这种“不够”却又是从艺术片的角度去思考。
有点吹毛求疵的意思。
这故事他如果拍，可能都不需要费什么脑子，只需要找到一个整体的故事节奏，然后在这条节奏线里，加入自己的风格就可以了。
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