制片人中心制】。”
像是欧美和日韩，无论电视、动漫、还是电影，所有的“中心”指向的都是创意，导演和演员都是为了去实现编剧的创意，可以说，编剧为整部剧的核心与灵魂，不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白也要靠他。
国内的制作模式则是不同，比如电影是制片人先找导演，导演有想法了，再找编剧写剧本，比如说制片人买下了一部的版权，请一位导演执导，导演觉得可行，便找编剧将改编成剧本，而电视剧则是编剧在前，导演在后，制片人先找编剧，编剧将剧本完成得差不多，再找导演拍摄。
云峰开口说道：“其他职位暂且不考虑，只是编剧。”
说完，又补了一句：“但是，我要有绝对的权力，甚至高于导演和演员。”
大篇幅的修改的确会毁掉一部作品。
但是如果编剧写的对白不合适，节奏前后矛盾，的确是需要修改的。
无论是在蓝星上，还是在地球上。
不管多么优秀的编剧，都要做好被改本子的心理准备。
即使在好莱坞，一旦编剧把剧本卖给制片人，相当于对方拥有绝对的权力更改剧本内容，毕竟，电影需要众人的合作，导演、演员不可能一字不差地按照剧本走。
关键在于，电影工业需要成熟的商业片批量生产，而成熟的商业片需要导演、编剧、演员各司其职，谁都没有太大特权。
当然，这并不能保证编剧的创作和导演的拍摄受到保护，在与大牌演员的对垒下，演员可以把剧本改得面目全非。
而，在进入新世纪后，国产影视剧的制作渠道愈加复杂，众多民营企业的加入，虽然带来了题材上的百花齐放，但在制作水准上却鲜见突破，在制作上求快，话题度上求高成为主流，故事的重要性被放到最低，再加上热钱流入，演员愈发重要了起来，甚至超过导演、编剧、监制。
如果对此不爽，编剧大可自己去做导演或制片人，然后按照自己的方式决定电影的走向。
所以，云峰加了一条“要有绝对的权力”，这很重要。
听完，马思宇建议道：“那，我们就选择【投资公司】+【制片公司】+【其他业务】的模式，那样就可以把控影视剧拍摄的所有事情。”
说到这，表情随之变了，他是从《诛仙》入坑并结识云峰，可以说是一部很有意义的作品，但被拍成了这样，心里是那个气啊，道：“网剧《诛仙》就是前车之鉴，几个流量小鲜肉、小仙
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