三十万。
梁平：“表演老师请了谁？”
柳苇明显是没有一点演技的。教她演戏前，需要先帮她改掉坏习惯。普通人在刚接触演戏时会做许多多余的动作，光是改掉这些多余的动作有时就要花很长时间，因为这是跟她的本能相背的。
陆北旌有些犹豫。请老师当然好，但是他担心会让柳苇练的匠气了，再添几个坏习惯。
除了天才，大部分演员在刚开始学演戏时就是来来回回的磨，有时坏毛病没改掉，学一阵又添几个新的，有的学了几年都学不出来。北影的老师喜欢说这个学生开窍没开窍，多的是毕业了都没开过窍的。
陆北旌：“先捡不重要的镜头拍一拍。”
梁平警觉的说：“我们这个剧组可没时间让她慢慢磨演技，你别想现场教她啊。我们只有九个月的拍摄时间。其实一口又吃不成个胖子，你先找个老师多多少少教一点，现场跟着她拍，这是最方便的。”
剧组里常有一点演技也没有的演员出演，别问，问就是行业现状。
有的剧组不管不顾就随便拍，反正拍出来出丑的不是自己。
有的导演会调-教演员，愿意一幕幕的陪着磨。
有的导演懒得教或教不出来，会想办法避开这个演员的镜头，在运镜和剪辑上做手脚，比如该这个演员说话了，导演把镜头安排在角落里，拍这个演员的腿啊、背影啊，从镜子里拍啊，从门缝里拍啊，跟偷窥似的，这其实是为了不叫这个不会演的露正脸。
假如这一幕中还有其他演员，那镜头也会移到其他演员脸上，造成一种大家都在听他说话的样子——其实还是为了不让他露正脸。
这两招也不能总玩，所以导演只能换着来。拍拍天空啊、天花板啊、飘动的窗帘啊、花瓶啊、滴水的水龙头啊、凝着水珠的啤酒罐啊，找意境嘛。
镜子用过了，玻璃窗、电视屏、酒瓶酒杯，一切可以反光当镜子照的平面，都可以用来扭曲演员的正脸，让人看不出他的演技到底是车祸现场还是惨不忍睹。
这都用过了，还有一个终极杀招：把灯全关了。
就让人在黑暗中演，打一点点的轮廓光，显得神秘、幽暗。
再不然拉远景，拉到人在屏幕上变成一个火柴棍的程度。
千方百计不让他露正脸。
他不会演，一露正脸那不就毁剧了吗？
但人又必须用，这就逼得导演想办法。
如果一部剧里只有偶尔
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