看他：“淡定，这又不是什么医学奇迹。”
流放犯：“……”
赵传薪对白坂祈美叹口气：“我渐渐喜欢上了萨哈林。”
“为什么呢大人？是不是因为你看到了维和局自由民安居乐业而心生欢喜？”
“并非如此，我只是觉得萨哈林傻子比较多。”
“……”
……
最近给赵传薪带来流量最大的项目，并非“匪徒烟花”。
而是《萨哈林苦旅》。
因为许多人对匪徒烟花案将信将疑，毕竟受害人坚称自己不是被凶手所害！
此时一部精彩电影威力多大？
1903年，美国导演艾德文·鲍特拍摄了一部《火车大劫案》。
其影片取材于一辆邮车被劫的社会新闻，讲述一群土匪对一辆邮车抢劫以及最后被警察一网打尽的故事。
电影中采用分镜头方式，14个镜头表现14个场景，平均每个镜头长14米。
在警察追捕和强盗逃跑两个视角间来回切换，形成时空跳跃和转换，创造性的发展了电影叙事的省略和时空结构独特连贯性。
这部电影奠定西部片基调。
在未来十年中，这部电影霸占银幕，给镍币影院汇聚人气。
敢想么，一部电影放十年而经久不衰？
然而，当《萨哈林苦旅》面世，全世界电影人都疯了。
种种原因，电影只在赵传薪旗下电影院播放。
可架不住有人将电影内容和叙事结构和镜头语言告诉海外电影人。
法国报纸上称赵传薪为“电影语言之父”。
因为《萨哈林苦旅》居然有五百多个镜头。
在现在属实不可思议。
《火车大劫案》才几个镜头？
报纸上说：在赵传薪手中，电影语言基本单位不是场面，而是镜头，他几乎确立电影语言修辞。这部电影控制了观众视野，不受限制频繁更换场景，抛弃强求时间、地点和行动之统一的戏剧方式，根据叙述和表现的需求，赵传薪精心构图，有机剪接，自由支配空间和时间。剪辑不再是一幕幕场面的简单拼接，反而成为营造气氛，调动观众情绪的复杂手法。当主角骑马狂奔，有三个镜头，左前方，左后方，最离谱的居然还有上空跟拍，这令人费解，赵传薪是如何做到的？他不是一个战士么？在电影院，观众通过大屏幕能看到演员一颦一笑，赵传薪通过近景、特写镜头突
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