“难怪克莱斯特的作品，风格多变——因为一生都在被驱赶吗？”柯尼斯感觉自己似乎第一次认识到了自己国家的这位剧作家。
《与魔搏斗的人》给了一个更准确的定义，是迷幻艺术。
好比戏剧《彭忒西利亚》里，创作中的极端激情展露无遗，还有对人性的深刻挖掘。
《彭忒西利亚》是以特洛伊之战的故事为背景，对彭忒西利亚的形象进行改编，她战斗中负伤，还被阿喀琉斯擒获，后因为意外吐露了亚马逊国的秘密……
这个故事，再结合作者的经历，然后内容里对彭忒西利亚让内心入木三分的剖析，以及对人性弱点的表达，柯尼斯很难不去想克莱斯特是不是以自己心路历程为角色模板？
“充满了痴迷狂热的创作和精神战栗的飞跃啊，但这样真的没问题？”柯尼斯心生这样的困惑。
不停地、没安全感的逃亡，能够写出这样让人精神飞跃的作品，导致人沉浸于这种模式。可作品又没人欣赏，所以也不存在世俗意义上的成功作为心理支柱，反倒是更失败，更想——逃离！
《与魔搏斗的人》将克莱斯特与歌德放在一起进行比较。歌德是一个能够驾驭“魔性”的诗人，而柯尼斯……就目前看来，这个“魔”是促使作家创作的“欲望”。
书中有过一段描写，是克莱斯特失踪，然后朋友第一反应是去停尸房找他，而亲人超过一周没他消息，就认为他可能出意外了。为什么呢？因为家人认为，他就是会把自己置于危险境地的人啊！所以克莱斯特的魔就是犹如深渊般的不安全感，以及逃亡带给他的体验。
与歌德不同，克莱斯特被“魔性”所征服。前者通过理性和自我控制，成功地将“魔性”转化为创作的力量，而后者在“魔性”的冲击下逐渐失去了自我控制，最终走向了毁灭。
柯尼斯反应过来了，克莱斯特于1811年11月21日于柏林万湖先杀死身患癌症的女病友，后自杀，毁灭得非常彻底。
［如果痛苦体验到了创作的恩惠，那么所有的痛苦则意义重大，它就会变成人生最为崇高的魔力，因为只有整个都已是支离破碎的人才会懂得对完美的渴求，只有被驱赶的人才会到达无穷无尽的境域。］
多么准确的形容，而最后克莱斯特篇结束语是《彭忒西勒亚》的原文：枯死的橡树在狂风中挺立，生机盎然的却被轰然刮倒在地，唯因狂风可以吹袭树冠。
“看完给我一种想去马上看看克莱斯特剧作的冲动，传记作品—
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