集中的却是当下国内最最顶级的一批电视导演和摄影，这些人如果去拍电影，未必就能够成功，但他们对于电视剧的拿捏，却毫无疑问是国内头一把交椅的！堪称是炉火纯青！
所以。虽然没有暂停，也没有倒退，但其实李谦一直都看的很认真。
而且一边看，他还是一边皱眉思索。
孙策在整部电视剧里的戏份，加一起也没多长，但是加上各种NG镜头等在内，这份拷贝的份量倒也不小，加一起播放时间近四个小时。
李谦把它们分成了四份，每天都拿出一个小时来看一份，然后。看完了第一遍，他还会从头开始再看第二遍。
而今天，已经是他开始看第三遍了。
对于艺术行业来说，包括了文学、绘画、音乐、影视等等在内。都是创造性的行业，在这样的行当里，其实最难的东西，是灵魂级的创造。
原因无他，一份成功的、灵魂级别的创造，可以为无数困在原地的艺术从业者们打开思路。并同时提供一份可资定位的地标。
拿音乐圈举个例子，就像甄贞之于国内的女歌手群体，就像披头士之于摇滚。
没有他们，或许该崛起的还是会崛起，但却肯定是另外一番面貌了。
甚至于……如果没有了那些天才级的创造，或许某些东西会永远都无法出现。
说到底，所谓艺术，真的只是少数人才能玩得起、也才能玩得起来的事情。
一个最简单的例子，这个时空里没有了曹雪芹，所以到现在为止，国内的四大名著，除了水浒三国西游之外，就始终都是《金瓶梅》，并没有一本水平和影响力能够达到《红楼梦》那个级别的文学作品出现。
而没有了蒲松龄，至今没有说鬼说狐的《聊斋》。
可以说，这些个天才，才是所有艺术从业者的指路灯塔，是几百几千年之后，真正能够留下来、并且被后人称为艺术的东西。
而偏偏，对于所有人来说注定是最难得的东西，对于李谦来说，却是最最不虞匮乏的。
他要做一个商业音乐人，那么他手里拥有至少上千首的经典歌曲，他可以很轻易的捧红一个有些资质的新人。要做一个艺术探索者，二胡他可以拉出《二泉映月》，小提琴他可以编出《梁祝》，协奏曲都能写出《黄河大合唱》，甚至玩唢呐，他都可以创造出一套改编自《百鸟音》的新曲子，叫《百鸟朝凤》。
而如果他要做一个文学家，别的不说了，哪怕只是把《聊斋》里
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