下山的剧情画了出来。
第一张是远景的登山，交代山的高。
第二张是全景的拍摄，交代张东升与岳父岳母拍照前所处的空间关系，他们分别在哪里。
第三张是张东升举起相机的中景，凸显他表情的阴森。
第四张是张东升换地方的全景拍摄，同样是表达空间关系，显示他逐渐移动到靠两人比较近的地方。
第五张则是到了一个正面的中近景构图，当然，很明显，杨逸画出了相机取景框的点点圈圈，显示这是张东升通过相机取景的第一视角画面。
但这一张分镜图里，红色铅笔画出的淡淡的红影，让史建琴这个“旁观者”都看得心惊胆战！
因为她很清楚，在这个画面出现后的不久，她所扮演的岳母就要被张东升推落山崖！
“红色代表着危险！”
史建琴此时早就把之前想说的话忘得一干二净，而且抬起头来看向杨逸的眼神里，就只剩下了满满的赞许。
“杨逸还是有把老师你们以前上课拉片讲的内容牢记在心啊！不过这里我跟他讨论过，我觉得这个镜头用得好，但红光感觉有点太刻意了。相机拍照，取景框没这样红的光，你这里红起来，就脱离了事实。而且懂电影的人，一看就知道要出事！暗示得太明显，我觉得不好。”
叶富明站起来，指着这一页的分镜图跟史建琴说道。
“有这样红光，有的相机只要打开对角辅助灯，是会有红光闪出，只是没这么明显。不过我这个镜头的构思就是为了暗示，在潜移默化地营造出悬疑的气氛，所以就是要让观众看懂啊！”
杨逸据理力争，他坚持，是因为他看过原片，很喜欢这种感觉。
“可以用，镜头语言本来也是影视作品的一方面。而且小杨你用拍电影的技巧去拍电视剧，这本身就是一种很用心的表现，值得表扬。”
史建琴笑眯眯地看着他们争论，最后才表达了自己的认可。
“只是我真的没想到，你前期做了这么多工作，在脑海里都构思出了如此详细的画面来。画得也这么好......作为演员，你戏里的岳母，我看完这几张画，我都知道自己应该要怎么演了！”
史建琴多翻了几页，越看越感慨。
“所以我觉得啊，史老师，不是我夸张，我是真的觉得杨逸他这个作品能拍出来，而且能拍得很好看，就像我在看他这个剧本的故事一样精彩！虽然他以前真没当过导演。”
叶
…。。