停地思索着哪一位教授才能够给予傅调最为完整的教育，让傅调向着顶级钢琴家的舞台更近一步。
而坐在舞台上的傅调，则完全没有多想，他只是随意地演奏着自己手中的作品。
正如同之前那些教授所听到的那样，傅调在彻底摆脱了柏林爱乐乐团之后，他确实轻松了许多，在演奏音乐的时候，他所能够想的东西，也简单了，甚至大脑中就没有多想其他什么特别复杂的内容，例如怎么配合乐团之类。
他现在只是让自己的心境沉浸在音乐之中，暂且放松对于自身的控制，让自己的心情，带动着自己的双手，在舞台上演奏。
这种演奏的方式看上去可能略微有点儿戏，可是实际上对于傅调这类钢琴家而言，这种演奏的方式反而更有可能爆发出更为完美的状态。
肖邦的玛祖卡，Op33-1，2，3，4
肖邦第二钢琴奏鸣曲。
肖邦的未命名作品，天佑波兰。
以及，肖邦的波兰舞曲，英雄。
这一套作品傅调好像已经演奏过了整整四次，每一次都有不同的感觉。
在第一次演奏的时候，也就是第三轮作品，他心中以无比绝望的悲伤诠释着这一首作品，情绪宣泄的太过于严重，甚至都有一点点让人忘记了肖邦，完全被音乐之中的悲伤所影响，沉浸在悲伤之中完全无法自拔，痛苦万分。
然而，等到第二次演奏的时候，也就是之前的音乐会，他对于肖邦有了更新的感触，他将自己心中的那种悲伤隐藏起来，让肖邦包裹着这一份悲伤，并不让其完全的宣泄。
这种情绪上的音乐表现的更为完美，因为这种悲伤完全隐藏在心底，听着的时候可能感觉一般的难受，但是当你回味的时候，你会发现这种难受会伴随许多。
毕竟他签名后面又没有其他人，又不需要和比赛一样，打破众人对于之前选手的印象，只需要诠释好自己即可。
之后在华沙开的第二场音乐会，也是如此，傅调精准地控制着情绪，让观众被他的音乐所感动，震撼。
现在在柏林的这一场，更是如此。
对于这种舞台，他完全不需要让情绪释放的太过于强烈，如果太强烈，可能反而会造成观众心情的不舒服，因此他只是让那股悲伤与肖邦进行融合，控制着两者之间的比例。
你没有多少情绪，只是普通的听着，可能你只是感觉很完美，但是只要你稍微细细一琢磨，你就会感觉到那铺天盖地而来的悲伤以及痛
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