按照吴宏等人的想象，作为音乐会结束后的安可曲目，正常而言应该是经过排练，彻底排练好的，也就是说你每一场音乐会所听到的安可几乎都应该是一模一样的演奏。
这个并不是随便瞎说的，而是实际上很多的演奏家都是这么做的。
例如目前华国这边最强的钢琴家郎良月，他每一次的演奏结束后，特别是在国外的演奏结束后，他基本上都会演奏一首经过他自己改编的《茉莉花》。
这个可能是他从一开始开始演奏便养成的习惯，记得他当时还说过，自己第一次在外面演出的时候演奏的茉莉花，让很多在海外的华人，特别是那些在漂亮国的华人感动的热泪盈眶，泪流满脸，不停地感谢他，谢谢他给他们带来许多对于家乡的温暖。
可能是因为这些原因，他在国外的安可曲目几乎全部都是茉莉花，或者其他的一些华国传统作品。
而至于在华人比较多的地方，或者是在华国内的演出，他就很喜欢在演出结束后的安可上面演奏最为经典的西方作品，例如土耳其进行曲，致爱丽丝，以及李斯特的钟。
不知道多少年了，基本上都没有怎么变过，并且钟弹的也越来越少，几乎全部都是土耳其进行曲或者致爱丽丝这样所有人都耳熟能详的作品。
当然，对于安可的作品你肯定不可能要求特别多，这个就相当于是你在饭店吃完饭后，店家给你送的一盘小菜，比如说你手边还有几瓶酒，给你弄一叠花生米什么的给你尝尝鲜，下酒。
可对于吴宏等人而言，这样的安可就感觉上有点敷衍了事或者经过精心设计的感觉，甚至感觉有点像是音乐会的一部分，总感觉缺了点什么。
即便所有的音乐家都这么做，大家对于音乐会的安可曲目要求程度都非常低的，几乎不怎么做要求，也都是一样。
因此在上一次听到傅调的音乐会安可的时候，他们的第一反应便是惊喜，一个不同于往常音乐会的惊喜，并没有如同郎良月那般敷衍了事，而是真正的按照观众的喜好给了一个新的安可曲目出来。
在古典音乐会上，演奏一首以古典为主，爵士为辅助，两者相互融合在一起的音乐会安可。
只要你听了好几次古典音乐，你就应该对这样的作品感到惊喜，毕竟这样的安可几乎完全听不到。
所以对于吴宏而言，相比较傅调的正篇音乐会，他更为期待傅调的安可，他上一次听的感觉完全不够，就好像猪八戒吃人参果一般，呼噜一下就下去了，连什么味道
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