Op25-5，e小调，活泼谐谑的。
肖邦在这一段的标题上，他明确写明了“轻快的小谐谑曲”的名称，这是肖邦听到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一首技术性很强的练习曲。
傅调没有经过任何思考后，右手便直接按下，一股焦急不安且悠长的旋律在他的手中流淌，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏，一股对比的感觉瞬间奔涌而出。
“这个地方弹得好！”
坐在远处的何深眼睛不由得一亮，这个地方的对比感觉特别的浓郁，特别是那种谐谑以及魔鬼般的感召，何深从来没有想到居然可以在傅调的手中听到如此清晰的音乐形象。
这一首作品演奏的人很多，但是音乐形象能够表达的这么清晰的，十分少见。
肖邦Op25-6，升g小调练习曲，快板，三度双音练习曲，一首无比优雅且带有一丝丝伤心的触键练习曲。
这一首作品最为考验的便是音乐家对于触键的把控，如何诠释音乐之中的美感。
正常来说这种作品应该是属于比较难的那一批，只是可惜，傅调最为擅长的便是音乐之中的柔美。
傅调的手指落下，众人的鸡皮疙瘩瞬间涌起。
这个双音的感觉真的太绝了，一会儿大一会儿小，如同正在远处的铃铛声，一声接着一声的传来，带来无尽的焦急以及悲伤，
正如同一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去，带着面对位置的恐惧以及对于家乡覆灭的悲伤。
而op25-7，则是带着刚刚哪一首作品逃亡的悲伤，以迷茫作为开局，诠释出了一首极为绝望的悲歌。
明明是一台钢琴，却在傅调的手下演奏出了一股长笛与大提琴二重奏的对话。
越慢，音乐之中的那种美感展现的越是精彩，那股音乐力量直接挤压到众人的面前，几乎占据全部的空间。
这一切的悲伤，最终停留在了飘扬的尾音上，傅调的双手抬起，让音乐的声音全部散去后，便迎来了肖邦25号练习曲之中的第八首。
这是一段被誉为钢琴家在演出开始之前必须练习的作品，六度练习曲，用来活跃略显僵硬的手指，让音乐表现得更加完美。
似乎也正是在舞台上演奏这一首六度练习曲将手指彻底打开，不知道为何，众人总感觉傅调的音乐之中似乎变得更为娴熟了一些。
而在这份娴熟之下，众人
…。。