在傅调的手指的调动下，音乐的层次逐渐变得分明。
开始有一些人明锐地注意到了音乐之下的那股奇怪的情绪。
莫扎特，K330.
标志着莫扎特的作曲技巧从年轻走向成熟的一首奏鸣曲。
难道就真的只是这么简单的想要诠释出音乐之中那种轻松愉快？
很明显……
并非如此。
而是将内心的一切隐藏在自己的心中，不要将其太过于外露，而给外人展现的，便是最为轻松以及愉悦的情感。
“用音乐区表达情感，这个是每一位音乐家他们在演奏作品的时候，都需要去做的，但是对于每一位音乐家而言，他们在演奏莫扎特的作品的时候，不管这个情感强烈还是不强烈，他们所应该带给观众的，都不应该是让人厌恶！”
“音乐是美好的，莫扎特的音乐更是如此，他的音乐，永远不会让所有人感觉到厌恶！”
“即便是最为恐怖的未来，痛苦的现实以及绝望的过去，不管音乐之中的情绪究竟有多么难过，你都应该将这一份情绪小心翼翼地隐藏起来，隐藏在愉悦之下。”
“让所有人满意的莫扎特，才是他的音乐能够永存的真谛。”
这个是傅调听郎良月，王佳，还有其他的一些在萨尔茨堡音乐节的钢琴家，听到的关于作品的诠释。
他对于莫扎特的一切都是从这些人身上学到的。
傅调必须承认，他对于莫扎特并不是特别熟悉。
这根本没有关系，他不熟悉其他人熟悉不就成了？
傅调将这些人对于莫扎特的想法完全融合起来，最终构成了这样一个准则。
莫扎特的音乐是有深度的，但是不管深度有多深，你听到莫扎特的第一耳，永远都应该是轻松愉悦，而不是其他的情绪。
就如同看山似山，看水似水一般。
伱如果连第一层都没有办法演奏出来，连看山似山，看水似水都没有办法演奏好。
你还指望自己能够演奏到第三层，看山还是山，看水还是水？
因此，舞台下的观众可能还没有什么感觉。
可正坐在傅调边上的牛犇整个人都愣住了。
卧槽？这个音乐？
他感觉自己已经足够了解傅调了。
毕竟他也跟着傅调一起练习翻乐谱翻了那么久，听傅调的音乐也听了不知道多少次。
就这么说，他是看
…。。