《雏鸡之舞》
这是一个很简单的芭蕾舞剧。
你很难用一个具体的词去形容这个芭蕾舞剧图画之中所描绘的内容。
因为它只是一个概念图。
一个芭蕾舞演员服装的概念图。
穿着雏鸡头套的芭蕾舞演员站在一个蛋壳里面，没有任何的动作，只是展现出他这个服装所想要表达的效果。
很简单。
但是音乐，却并不简单。
如何利用音乐去描绘出这样一个雏鸡之舞所想要表达的内容？
那么答案便是……
利用和弦之间不和谐音程的对抗以及高音声部的着重突出。
傅调的手指在高音声部微微攥起，随后以一个极为轻松的状态往下一按。
叮，叮，叮，叮！
正如同小鸡的鸡鸣一般，清脆且婉转。
但是这个并不是傅调的全部。
雏鸡之舞。
既然是之舞，那么必然会有舞蹈的成分在其中。
这是一场芭蕾。
一场演绎着雏鸡的芭蕾。
那么音乐之中必然在雏鸡之下，还存有芭蕾的舞蹈形式。
傅调的手指依旧在钢琴上跑动，但是在这雏鸡的鸡鸣之下，音乐的舞蹈性被傅调展现的淋漓尽致。
你似乎如同吃了菌子一般，能够看到真正的舞蹈演员正在舞台上进行演奏。
有趣。
这个便是很多人对于傅调这一首作品的第一感觉。
有趣是真的有趣。
正如同这一首作品，《雏鸡之舞》的本质是谐谑曲一般。
傅调将之前他演奏肖邦谐谑曲时候对于谐谑曲的理解全部印刻在这一首《雏鸡之舞》上。
让音乐之中增添了些许肖邦，或者是傅调自己个人独有的味道。
这种感觉普通人或许没有办法分辨出其中细微的区别。
但是那些音乐家，或者是那些听了《图画展览会》听了不止一次的音乐爱好者，他们很快便分辨出了傅调在音乐上进行的细微变化。
他们的脸上不由得露出一丝笑意。
钢琴家的一个版本好坏，除了他演奏之中是否有错误之外，还有一个非常重要的点。
那就是他的音乐之中，是否能够展现出他自己的特色出来。
如果你演奏的好，与此同时你的音乐不是那么的千篇一律，而是带有自己的特
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