这是由歌词主题决定的。
齐兼葭的《夕阳之歌》，歌词追求的是一种诗意，写的相对深沉，俨然是一位饱经世事、历尽沧桑的人生告白。
斜阳无限，无奈只一息间灿烂。
作词以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风，而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首歌苍凉的基调，紧接着第二句“随云霞渐散，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常……
发现了吗？
这是一种极具艺术的手法，全词唯一可以看做是爱情描写的地方，虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果，而且歌词的韵脚，基本都压在仄声上，既与这首歌悲凉的基调相一致，同时也与齐兼葭的嗓音相协调。
这就难怪齐兼葭会选择《夕阳之歌》了。
毕竟她唱的很多歌曲，都是追求一定艺术效果的。
这也是喜欢齐兼葭的人，为什么大多对夜莺无感的原因。
大约是觉得喜欢齐兼葭的歌，会更有逼格一点，她一贯的高冷形象也符合这种逼格要求。
相比起齐兼葭，夜莺走的路线，更加通俗大众化。
所以林知白早就猜到，夜莺大概率会更喜欢《千千阙歌》。
与《夕阳之歌》的题材不同。
夜莺选择的《千千阙歌》，直接将主题定位在“伤情离别”上。
翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例？
可以说后者拥有绝对压倒性的优势！
因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳之歌产生强烈共鸣的听众当然不会少，但绝对没办法和“伤情离别”这个主题比体量！
或者说：
夜莺的大多数歌曲，内容都是跟爱情之类有关，她在通俗的领域里，有着高于一般人的审美！
而通俗就意味着更大的市场，或者说更高的销量。
所以前世，《千千阙歌》销量和传唱度，比梅艳芳的《夕阳之歌》更高。
只是到了蓝星，两首歌的演唱者有了各自的变化，林知白也不敢说两首歌谁会表现更强。
倒是两边的粉丝已经扭打起来了！
“明显《千千阙歌》更好，整首歌都非常符合嘤嘤的风格！”
“一样的旋律，就别扯太多风格差异
…。。