刘清山笑道：“每个人都曾是在某个夜晚里崩溃过的小丑，你把自己想象成一场哑剧里的小丑，讲述笑容背后的心酸，刻画的小人物平凡却又想不平凡，但无处让自己受到理睬，越辛酸越难过，越郁郁不得志。”
陈奕迅仿佛一下子就找到了画面感，脸上的畏难之色果然就松缓了很多，也就又有了雀雀欲试的渴望。
但对方的话还在继续：“这首歌的高难度，已经注定了你以后不太可能经常演唱它，你的嗓音条件缺点是通透度不够，属于典型的喉上关闭唱法，高音有焦点但缺乏声音根基，所以宽度有不足，就需要演唱这首歌之前彻底的开嗓，因而今天你首次接触这首歌已经很不容易了！”
贝宁顿接过话来：“你的优势在于本身的音色，听着很舒服，有娓娓道来感觉。这首歌唱到声嘶力竭，脖子上的青筋都要爆出来了，才是应该要的感觉。那种内心狂躁到极点的羡慕嫉妒恨，非这样无法淋漓尽致地表达。”
相比刘清山的解读，他的再度诠释更贴近摇滚乐唱功技巧的拿捏感受，或许不专业，但把这首歌的粗糙之处很到位的形容出来了，相反更容易让陈艺迅接受。
当然这也不代表刘清山的话过于正统了，他是声带技术问题上的解析，贝宁顿更偏向于摇滚乐简单、有力、直白的表达方式，讲的是一种音乐理解，两者的侧重不同。
陈艺迅虽然是参加歌唱比赛出道才接受过专业的声乐训练，但他天生就是一位善于使用气息的高手，才能将本嗓音色完全发挥，具有稳定的演唱旋律的能力。
本嗓是唯一能体现歌手个性的音色，他唱慢板歌时对气息的控制尤为明显，除了出色的素养以外，还有着极其高超的技巧，他的沙哑音色有无数微妙并合适的变化。
因而根据两个人的不同解读，能让他迅速从里面找到更适合自己的东西，在随后唱第二遍的时候就明显进步了很多，一改之前一成不变的僵化，一味苦情，声带厚度马上变得丰富了很多。
不过由于是试唱，这首歌最精彩部分的那声“NO”的绝高难度并没有当场实验，不是他目前的能力不达，而是极伤声带的，没有真正的掌握这首歌，绝难演绎出最佳效果。
但即使是这样，这首《浮夸》已经是一首经典中的绝佳之作了，近乎所有人在看向他的眼神里都充满着羡慕。
因为他们心里都很明白，拥有一首经典佳作的重要性，刘清山之前说的一曲成神就是这么个道理，这种高品质的歌不需要太多，哪怕专业歌手
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