搞确实不行，什么都不能演了，老百姓没得看了，还得闹事，而且更关键的是他自己也没得看了。
于是他灵机一动，开始修改戏剧内容，把不够和谐美好的内容删掉，只保留忠君爱国的美好戏码，试图以此教化民众，让大家都更加驯服、安稳，不要闹事。
大规模的修改之后，很多剧目得以重新上演。
但是还是那句话，弘历不懂大众传播学，不知道追求刺激是小民的本能，且他们根本也不会把这些东西当作一回事，只是追求刺激而已。
没了刺激，他们就不会再去在意这些东西，而是会去寻找其他能够满足他们需求的东西，这些剧目的生存土壤也就被大大弱化乃至于直接铲除了。
和谐版剧目已经丧失了原先的意味，对于民间也丧失了足够的吸引力，也就间接的进入了慢性死亡的过程。
艺术的发展从来都不是以高雅为导向的，高雅只是其中的一个结果，如果没有足够肥沃的土壤，任什么也发展不起来。
尽管在弘历本人推动之下，戏剧貌似迎来了发展的高峰，却也在之后随着弘历的死亡和清帝国的衰落而不可避免的走向了枯萎的结局。
但是因为赵学宁和兰芳势力的介入，使得一票以《南洋英雄传》为蓝本的传奇故事成为了各地戏班子新的灵感源泉。
由此而诞生的各种相关类型的曲目也开始成为人们重新关注戏曲表演的契机。
且在兰芳政权的文化政策中，对于这些内容都是鼓励而非简单禁止的。
兰芳政权鼓励大家在传奇热血故事层面上多加发展，鼓励大家自由创作自由表演，对于较为刺激的内容则是做出了限制观众年龄和限制演出场所的要求。
不禁止其出现，但是禁止其过火与随便表演。
对于不能表演的内容，数月前赵学宁在广州就召集了说书先生、戏班子之类行业的龙头人物们开了一次会议，传达了兰芳政府的意见，划出了明确的界限。
什么可以表演，什么不能表演，兰芳政府做了明确的要求。
然后有些比较刺激的、比如罗通盘肠大战的内容，很是吸引人眼球，但是有过度暴力之嫌疑。
你们可以创作表演，可以存在，兰芳政府办并不会一禁了之，但是要在官府指定的戏剧场所表演，且限制观众年龄层，只有二十岁以上成年人可以进入，二十岁以下的则不能进入观看。
有了明确的指导细则之后，戏班子、说书先生们放开了手脚，把被带清
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