咪。那些文思枯竭、交不了稿子、爆不了更的夜晚，两只猫就这般一左一右陪在自己身边，瞅着键盘或者屏幕，加油鼓劲似的。
不过此刻，郑海珠没有上辈子卡文的痛苦感觉，而是下笔如有神。
寄托灵魂的这具原身，留着女红与丹青的手指肌肉记忆，郑海珠从漳州龙溪县醒来的头几天，就发现自己能画工笔线稿，和当地织漳绒的画本师傅，不差太多。而自己拥有一个现代人关于中外美术史知识的积累，以及开阔发散的思维，则大大加持了这个原本简单的金手指。
韩希孟钻研日本浮世绘的那几日，郑海珠毫不犹豫地给女主人画出一幅减配版的葛饰北斋《凤凰》。
葛饰北斋是一百多年后的日本浮世绘画家，此世的明代人也好、东瀛人也罢，自然都不晓得。韩希孟从未见过那样与众不同的凤凰，又有形，又无形，看凤不是凤，飘渺浑沌中，惊喜中盘究起来，郑海珠只说白日里看久了几幅倭画，夜间梦到一些轮廓，添上对小姐擅长的乱针绣的理解，便成就凤凰画稿。
一旦触类旁通，思维便打开了局面，现下对于天主教画作与绣品的构思，也是如此。
即使没有缪老太太和顾兰介的鼓励，郑海珠也坚信，将徐光启信奉的洋教，在宣传物料上进行本土化，是可行的。
因为真实的历史中，后世不少出土画卷、书籍显示，明末清初天主教在中国的传播，大量借鉴了本土宗教的传说。
而这种受欢迎的物料，宣传画、绣品的盈利，将是她养义塾的基金来源之一。
所以，今日天赐的投徐家所好的机会，不能错过。
郑海珠先画了福建人最熟悉的德化白瓷观音轮廓，踩在莲花上。
然后，回忆了一下参观西方美术画展时见过的各种圣母圣子像，她给观音大士画了一个镶金边的孔雀蓝袍子，再塞进一个白白胖胖的小娃娃，头发微卷，绝不画肚兜，和观音一样都描了两个金圈，看着既像送子观音，又像圣母玛利亚抱着耶稣。
继而，郑海珠想到了从颜思齐那里讨来的早期浮世绘的富士山线条，画在人像背后，又添了仙鹤、凤凰、锦鸡，反正什么鸟吉祥，就给画上。人像的前景，则是模仿的葛饰北斋的《神奈川海浪》，画了一片浪花。
徐蕙珍聚精会神地看到此处，好奇道：“阿珠姐姐，这个山和水，是哪里呀？”
郑海珠道：“你们教的典籍，是不是有一部叫《圣经》？圣经里是不是有一个故事叫出埃及记？里面提到红海？
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