弗朗索瓦的钢琴家弹出手指幻影来，当时在现场的乐评人表示：“你要是捂住我的眼，我会觉得这哥们儿有四只手。”
这首钢琴曲......它不是难度多大的问题。
它已经超出了传统意义难度的范畴。
当你还在想着该拿出怎样难高度的钢琴曲去为难对方的时候......对方直接跳出大气层，懒得跟你玩了。
羽弦稚生以稳重的低音敲击，拉开这首曲子的帷幕。
前期速度微缓，他的身子还扛的住。
等旋律进入明快节奏的爵士风格时，速度全面加快，他的右手不再按在大腿上，而是放在了钢琴架上，为了全面稳住身体的重心。
巨人般的手拉开无边的黑色怒云，昏暗的天穹被撕裂出一道口子，无数奏着管弦乐器的白色天使降临人间，她们跳着舞着，乐曲星光点点般洒落人间。
从压抑感伤到明快轻松，接着滑音舒缓。
前奏铺垫，中段衔接，后段追赶，这一切都用左手完成了，四十秒之内，直升稳定到了800APM（每分钟操作次数），换算成音拍速度，也达到了160/分。
训练室里，高桥祐整个人都傻了。
他的脑海里，瞬间完成了‘这家伙会不会弹琴’，到——‘我到底配不配弹琴’的思维转变。
这是摧枯拉朽式的征服，没有任何留情的余地。
钢琴被誉为乐器之王不是没有道理的。
88个琴键蕴含着音乐中全部乐音，从人耳刚刚能听见的最弱音，到震撼人心的最强音，没有什么是钢琴做不到的。
这也是为什么作曲家，总喜欢用钢琴谱曲的原因。
更不用说钢琴本身的难度。
左右手指法，轻重快慢、强弱、空拍、延长，都需要在短短的脑电流中以毫秒的速度呈现。
这还没完呢。
不仅仅说理论知识足够就行了。
真到了演奏时候又是另外一种概念，连奏断奏、八度和弦、跳跃音、滑奏、高音阶、颤音，身子该如何配合，节奏感该如何控制，肘关节的支撑，换指速度等等一大堆复杂技巧都需要考量。
所以，有的孩子从小学钢琴，被父母打手板打的天天哭，闹得整个居民楼都不安宁......不是没有道理的。
琴声密集。
训练室内一阵骚动。
对她们而言，羽弦稚生的左手上就好像另外长了一只手，快的都出现了
…。。