既然这么顺利，时间还挺充足，那顺便把两首配乐曲子也录好吧。
一首是《故宫的记忆》，另一首是《遥远的旅途》。
再加上《天地龙鳞》《光亮》两首插曲，再搞一搞配乐，倒是先把一部分工作给弄完了。
……
晚上给香江那边打电话，夏天先跟阿荣通话，听他的意思距离疯癫已经不远了！
阿荣哭诉：“王家卫简直就是个折磨狂！我以后再拍他的电影，我就是那个……”
夏天：可惜，座机没有录音功能！
墨镜王这个导演怎么说呢？
被国际认可的大导演，东西肯定是有的。
但是站在演员的立场上，夏天不喜欢他。
墨镜王喜欢用那些成名有演技的演员，但他偏偏不是想要利用这些演员的经验和能力，而更像是只保留他们的外壳，而把他们的内里打碎了重新捏一遍！
这对他自己的好处显而易见，他既能利用这些演员的名气和优越外形，又能充分的表达自己的艺术理解。
但对于这些演员本身来说，他们能够成为巨星，依靠的正是自己之前艰难习得的那些经验和能力。可拍一次墨镜王的电影，却要被他重新塑造一次，最后搞得自己都不再是自己了！
那些个巨星给搞成了一次性消耗品，好一点的离开王家卫还能找回原本的节奏，差一点的直接缓不过来、一蹶不振。
当然，也有从此破茧重生找到新的方向的。
总的来说就是，演员之前的自我越坚固，被打碎之后再重塑就越难，之前的自我越单薄，接受这种打碎和重塑才越可能获得好处。
所以没开窍的张漫玉被墨镜王摧残一番之后，反倒醍醐灌顶，拿奖到手软。
而早已经自成一派的梁佳辉，面对这种打碎则会在困惑和抗拒中挣扎。
最惨的是阿荣这种灵气型选手，本身就特别敏感，接受这种重塑简直痛苦不堪，伤筋动骨。在意识到这种情况之后，他哪怕为了自保，也得拒绝这种“合作”。
打碎重组的次数多了，人的精神会受不了的。
实际上，最适合墨镜王的并不是这些成名的巨星。
他就应该找一些外形优越，但没啥表演经验的素人，从头调教他们。
这样不但效果更好，也能帮助这些素人更快进入状态，甚至培养成真明星。
像是老谋子就爱用新人，甚至是素人！
墨镜
…。。