弱者，并从中窥探某种源自民族性、或社会制度等方面的深刻问题，见证极端环境下人性善恶，极具人文关怀。
戛纳金棕榈奖的评选倾向则与柏林金熊奖不一样，它更倾向电影艺术性，在确保影片达到认可的艺术水准后，还要有一定的创新和独特性，简单一点说是走艺术与技术流的。
威尼斯电影节的话，没有金熊奖和金棕榈奖那样有明显指向，评选标准相对灵活一点，大多数获奖影片整体上既满足艺术上的高标准要求，也能满足许多普通大众的喜好，算是雅俗共赏。
针对三大电影节的不同喜好，李艺书这次想报名的是威尼斯国际电影节。
《那山那人那狗》不符合柏林对挑战人性的喜好，电影艺术与技术方面又没有达到戛纳的要求，也只有威尼斯电影节可以试一试。
能拿奖的概率，五五开吧。
至于电影能不能入围，李艺书觉得差不多是九一开。
因为他知道，八九十年代是欧洲三大电影节对国内电影最认可和给奖最多的时代。
1992年张一谋凭借《秋菊打官司》获得了威尼斯金狮奖，巩丽夺得了影后。
同一年，张漫玉演的《阮玲玉》摘得柏林最佳女演员桂冠。
1993年就不得了了，陈恺哥的《霸王别姬》拿到了国内唯一的金棕榈大奖不说，宝岛的侯孝先导演的《戏梦人生》也拿到了戛纳评审团大奖。
同年李按靠着《喜宴》拿到了柏林金熊奖，同时内地谢非导演的《香魂女》与之共同举起了这座奖杯。（双黄蛋）
1994年就是夏宇凭借《阳光灿烂的日子》拿到了威尼斯电影节、沃尔皮杯最佳男演员奖，成为当时最年轻的影帝！
1992-1994这连续三年的时间，国内电影人先后摘取了威尼斯、戛纳、柏林三大奖不说，最佳女演员，最佳男演员也都拿到了。
这三年可以说是国内文艺片的黄金时代，涌现了太多的能力出众的大导演。
但能获奖还有一个最根本的因素，那就是这个时期国内电影行业在全面且积极的朝着欧洲电影靠拢。
改革开放后，当时国内电影行业想要走出国门，却面临两个抉择。
第一就是学好莱坞，拍摄商业电影；另一个就是向欧洲靠拢，拍摄文艺片。
或许以几十年后人们的目光来看，那肯定是要以好莱坞的商业大片学习的。
毕竟未来是商业片的时代，文艺片几乎到了无人问
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