安静的大厅内。
男子神情专注，在舞台上，拉动着大提琴，像一位儒雅的书生。
整个会场，都回荡着他那温文尔雅的琴声。
休息室内，选手们围站在大屏幕前，认真地聆听着。
林天若有所思。
室内音乐的特点——
组合固定，通常由2到9件乐器组成。
除了毛俊峰的大提琴外，另外有三位提琴伴奏。
此外，音乐的平衡与透明度，掌控得很好。
每个音符的清晰度很高，音乐的织体更加透明，明明是多重弦乐的合奏，却能让听众感受到每个声部的细节和层次。
作品结构多样，同样是一种罕见的风格。
从简单的二部曲式到复杂的奏鸣曲式，演奏者需要对作品结构有深刻的理解，才能准确地诠释作品。
总之，
不同于其他的选手，毛俊峰的音乐，突出一个协调。
多重乐器的合奏，高度的互动性和深邃的情感表达，使得他的音乐产生了一种亲密而深刻的音乐体验
根据林天的了解。
毛俊峰也是半决赛中，伴奏人数最多的选手。
整整四个人！
跟特么打群架似的。
从人数上就感觉能一口气打四个选手。
这种多乐器合奏，鹦琴杯的规则上没有限制，但实际上比较危险。
因为如果大提琴没有足够力压其他乐器的表现力的话，很容易被这么多的伴奏覆盖掉光芒。
但是，毛俊峰做的很好。
他成功将舞台打造出了室内音乐该有的效果，观众们的聆听体验很好，却又能在其中准确地感受到大提琴作为主体发挥的闪光点。
所以，
他才成为了本次初赛的一匹黑马，脱颖而出，挺进八强。
想必，评委席也是看中了这一点。
给出了额外的加分。
这也是为什么，林天说他是CJB的缘故。
“新颖”，或许能让他化身黑马，晋级半决赛，但显然，评委们不会因为仅仅只是“新颖”，在半决赛上给他进行第二次的额外加分了。
不是他不行，而是对手们都太强。
“.”
演奏结束。
现场响起了热烈的掌声。
观众们纷纷流露出愉快的表情，相互点头、议论.那是一种享受之
…。。