雨眼眸下垂，低声道。
“空的？”
“嗯。”
甘言雨说，
“什么都听不到.它的灵魂没有声音”
听到这里，林天愣住了。
他转过头，重新看向了大屏幕。
短暂思考过后，就明白了甘言雨的意思。
是啊
甘言雨说得对。
这首《电流与羊肠弦的十四行诗》.表达了什么呢？
什么都没有。
它的所有音符的排列组合，都只是为了悦耳动听，让听众享受而服务的。从音乐当中，听不到作曲人的声音。
硬要说它有内核，也有，但那也不过是想在做阅读理解的时候，为了满足后人的需要，自己往里面增添的教育意义。
它不像是一首完整的作品，更像是某一位作曲家的“练习曲”或是“实验作品”.甚至，这样说，都有点抬举它了，因为它的难度并不高。
这是一首，让大家都能感到高兴的“商业作品”。
在没有了填词之后，甚至让人脑补一个故事的空间都没有。
可是这就是流行音乐啊。
它，本来就是牺牲了一部分的艺术性，换取更大的受众，让更多人的人能轻而易举地从里面获得快乐。
就好像《复仇者联盟》一样。
大导演马丁·斯科塞斯筹，曾经这么评价过：
“我试过，你知道，但那不叫做电影，老实说我想到的最准确的称呼是主题乐园，那种制作精良，演员尽量演到最好的主题乐园，但它不是演员向观众表达七情六欲的那种电影。”
抛开这个在电影界被吵了N年的话题。
一部纯粹的爆米花电影，大家本来也没指望能在里面能感受到些怎样深刻的情感。
只要制作够精良，特效够爽，能让大家在里面看得大呼过瘾——对大家来说，就已经值回了票价。
并不是所有人，都喜欢看《大象席地而坐》这样的片子的。
而毛伟昂的这首《十四行诗》更甚。
它已经不是一般的流行音乐或是“爆米花电影”了。
它是集大成者。
将流行音乐的所有优点发挥到了极致，也必然，将缺点放大。
事实上，
这里面并没有对错。
无非是选择的问题。
所有的一切，都是市场和时代的选择。
…。。