艾萨克和西川悠柏同时走上了台。
面向观众，两人对视一眼，随即，点点头。
然后，两个人在各自的位置上坐下了。
安静的金色大厅里。
随着西川悠柏率先敲下第一个琴键。
两人的演奏开始了。
一段气势磅礴的音律，犹如一把利刃，从艾萨克指尖揉捏的琴弦中奔涌而来！
《第6号-东京狂想曲》
这是他们演奏的曲名。
显而易见，曲作者，是西川悠柏。
几乎是音乐奏响的一刻，台下观众的氛围立刻点燃了起来，所有人很快被这股气势吸引住了。
“（噢！是西川老师拿手的狂想曲！）”
“（好听！鸡皮疙瘩起来了！）”
“（不愧是西川老师的作品，真是美妙啊。）”
此刻，
B组休息室内，方才讲话的德国大提琴家康纳·奥尔蒂斯，也是闭上双眼，安静聆听，情不自禁地发出了赞叹：
“（好曲啊。）”
站在他旁边的友人，却在这个时候不解地问道，
“（抱歉难道这里只有我不了解西川悠柏吗？）”
看着休息室里的火热氛围，友人感觉格格不入，就好像这里只有他不认识西川悠柏一样，于是忍不住发出了疑问。
“（功夫没做好啊，佩雷斯老师。）”康纳笑道。
“（一位来自日本的钢琴家，不了解，也很正常吧？）”名叫佩雷斯的琴手反驳道。
“（他不仅是一位优秀的钢琴家，更是当代杰出的作曲家。）”
康纳说道，
“（其中，西川悠柏老师，又以狂想曲而出名，大名鼎鼎的《冬日狂想曲》，就是他的作品。）”
“（《冬日》是他的作品？！）”
佩雷斯惊讶道。
说人名他可能不认识，但提到这首狂想曲，他可就明白了。
作为21世纪最著名的狂想曲之一，《冬日狂想曲》可以说是许多大提琴手即便没有学习过，也耳熟能详的存在。
只不过，像佩雷斯这样的大提琴手，如果不是自己亲自弹奏的话，听曲子的时候很少会注意曲作者名。
因而才会对“西川悠柏”这个名字没有印象。
“（这样利害的音乐家，居然会成为艾萨克的搭档！）”
佩雷斯说这话的时候，语气中已
…。。