只是一小段的练习。
在停下来之后，林天和甘言雨对视一眼，都觉得有些力不从心。
太痛了！
只是跟着曲谱走一遍，从钢琴键上传来的触感。
林天就能深深地感受到，从曲谱传出来的来自曲作者的痛苦与挣扎.
这种情绪，太过沉重。
就像是压在心脏上的一个大石头，令人无法呼吸。
林天终于明白，当初甘言雨演奏《E小调大提琴协奏曲》的时候，是什么感觉了。
此时的甘言雨，也是抿着嘴唇，表情复杂：
“林天，这首曲子也是你从‘另一个世界的梦境’中得到的灵感吗？”
“嗯。”
“好可怜的灵魂”甘言雨喃喃道。
林天微微一怔。
1890年，晚年的柴可夫斯基深陷同性恋的舆论漩涡，患上了非常严重的抑郁症。
同时，一直资助他的梅克夫人，也宣布了跟他断绝来往。
一时间，
柴可夫斯基同时面临来自社会的风暴舆论、失去金主的窘迫生活、还有病情的交加打击。
1893年，正是在这样的条件下，柴可夫斯基创作出了这部《第六交响曲“悲怆”》。
其中所展现出来的，正是柴可夫斯基对生命意义的不断探寻，以及他在生命最后的时间中的挣扎与思考。
这些心情，都从乐章本身表现了出来——
以往的传统交响曲，往往都会以一个宏达而磅礴的辉煌终章结束。
无论是贝多芬的《命运交响曲》，还是莫扎特的《第四十号交响曲》，都是这样。
而《悲怆》，却不同。
它所用的，是呜咽和圆号的凄凉旋律，是在一片震耳欲聋的“沉默和平静”中，结束的全部音乐。
最后的那道旋律落幕，所构建出来的，是“生命烛火的最后一颤”，柴可夫斯基本人也认为，这是他“最真诚的创作”，甚至有学者认为，这是他“设计的自杀遗书”。
所以，
《第六交响曲“悲怆”》，实际上，是柴可夫斯基个人对命运绝望的最终宣泄.
是的，宣泄！
这就是为什么，林天和甘言雨演奏起来，会如此痛苦。
因为曲子本身，并非有意地想要引导他们思考什么、反思什么，也并非想要刻意地在音乐中展现出来的对生命的探究.
所有
…。。