也让静秋这个角色更加合理。
韩平是怎么刻画静秋这个角色的呢？
为了让刘晓丽表现出那种“自卑”。
他从走路姿势，到言谈举止，都专门为刘晓丽量身打造，很好的刻画出静秋那种处处小心翼翼的感觉。
就是这种不大不小的反差，让观众看到了一个和在乡下采风时完全不同的静秋。
在乡下时，虽然辛苦，但能看到她的笑容。
而回到县城的静秋，畏首畏尾，活像一个鹌鹑。
她的笑容不见了，整个人也充满了不自信和木讷，甚至是自卑。
正是角色要求的这种不自信和木讷，要求刘晓丽更多的运用眼神来表达自己内心的情绪。
所以在整个县城里的戏份中，静秋给观众的感觉，就像是被一只无形的大手支配着。她活的非常压抑，在家里要面对母亲和母亲的寄托，在外，则要面对自己的身份。
电影在这一段中，再也没有了在乡下时的背景音乐。
只有人声和物体的碰撞声。
在县城，静秋的活动范围也变得很少，几乎是家和学校两点一线，又和在乡下时有了鲜明的对比。
同时色调的处理也更加隐喻。
比如乡下的天空是湛蓝色的，而县城的天空却显得灰暗许多。
在乡下时，服装要随意一些。而在县城，随处可见的都是蓝色的卡其布工装。
而为了让观众意识到这种差别，同时也在里面添加那“苦中带甜”的滋味，就连老三的出现，也都被韩平安排在了晚上。
在星光暗淡的黑夜中，一盏昏黄的路灯下，老三穿着蓝色工装，安静的在路灯下等着静秋。
而当静秋走进了象征着点亮自己内心的光芒之中时，她才会褪去那种自卑与怯懦，脸上重新焕发光彩，带着那甜蜜的笑容。
看到这一幕，观众们也和静秋一样，不自觉地露出了笑容。
很简单的拍摄手法。
同样简单的人物内心描写。
可偏偏有了之前的做对比，在这个寂静的夜晚，静秋露出笑容后，整个人都变得鲜活起来。
多么纯净的笑容啊！
又是多么美丽的笑容啊！
静秋的这个绝美的笑容，让不少观众内心发出了感叹。
刘晓丽也很激动，这一刻，她甚至想哭。