打底，在此基础上进行扬弃，难度要比完全新画要简单很多。
不过毕竟原作是个典型的偶像剧，在镜头语言上并没有什么特别亮眼的地方。
赵飞作为资深的大佬摄影师，在这方面总有自己的理解，于是双方就会进行一定的探讨。
陈麟风当然知道一部偶像电视剧，不需要太过高深的镜头，但是一些明显能增加观影体验的运镜或画面排布，他也是会采用的。
总之一起为了最终效果。
李锦辉则主要保证新场景的画面美感，有一些场景在他重新设计之下，放在镜头里就是会莫名的好看很多。
程尔是执行导演，他虽然在这里话语权不高，但是今天的谈论内容，他还是要充分理解的。
虽然最终拍摄结果要经过陈麟风这个导演确认，但执行导演执行到位的话，能够减少很多无用功。
至于曹玉这个金马奖最佳摄影，反倒话不多，他主要是学习赵飞的思路，哪怕拿过奖，和这种老一辈的大牛相比，差距还是有的。
他们这种讨论已经不是一次了，有时候临时有意见不一的情况，还会叫道具师或造型师来，询问自己的想法，具体实现的难度如何。
对于一部电视剧来说，画面的美感是从头到尾都做好以后，最终呈现出的效果。
前世的内娱烂剧，明明有着更好的摄影机和特效后期，但是画面美感却远不如世纪初这十年。
就是因为剧组在前期的准备工作没做好。
就以最明显的影响观众视觉和听觉的画面和声效来说吧。
后期调色固然重要，但前期布景和打光不到位的话，后期想调也会很艰难。
典型就是10年左右，于妈剧的那种艳丽高饱和画风，前期布景的时候，就充斥着大红、大绿、粉色等艳丽色彩，画面看着很不和谐。
后期再加上高饱和调色，那画面，简直了。
直到再后来，《琅琊榜》爆火，画面回归清冷色调，布景方面，也用着类似的颜色进行铺陈。
除此以外，打光相比置景会更加重要。
《隐秘的角落》《漫长的季节》，乃至更进一步的《繁花》，他们的画面就更加有质感，会给人一种很高级的感觉。
这是因为，这些剧中，光影的明暗对比非常明显，大部分情况下其实都不是自然光，而是打光师特意调出来的。
让陈麟风记忆最深刻的名场面，也就是《白夜追凶》的结尾，潘越明那一
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