你能感受到你距离钢琴大师不远了，并不是我的功劳，而是你的积累达到了这个要求，我只是恰巧给了你一些灵感而已，并不值得道谢，你有什么问题想要问的吗？”
虽然沈彧这么说，但是比彻.阿诺德并并不会这么想，
沈彧不愿意承认，他便不再说出来，将这份恩情记在心中就好。
比彻.阿诺德定了定神，这才重新开口道，
“沈彧先生，我想请教一下，您在演奏一首作品的时候，是如何处理自由节奏和严格节奏之间的平衡，以及表达情感的同时保持音乐的结构完整性？”
听到这个问题之后，
几乎所有的音乐人都竖起了耳朵，就连克里斯蒂安·托马斯也不例外，
他对于沈彧这个问题的解答也充满了期待。
这个问题并不简单，涉及到了钢琴家在一场演奏中，对于节奏，时间和情感的掌控，
是一个十分有深度的问题，
就连克里斯蒂安·托马斯都有些不太好回答。
沈彧听到这个问题之后也是一愣，没有想到竟然会问出这么有质量的问题，
之前开演唱会的时候，台下坐着的大多会请教一些基础的问题，
导致他一时之间没有反应过来。
回过神来之后，他眉头微皱思索了好一会儿之后，
这才看向比彻.阿诺德道，
“我认为使用RUbatO（自由节奏）的前提是，你足够了解这首钢琴曲，RUbatO并非是随意的加快或者放慢节奏。”
“我更喜欢称之为偷时间，但是偷的时间是需要还回去的，在一处放慢速度，在另一处就需要加快速度弥补时间，这种弹奏的核心保持了钢琴曲的整体流动性和结构完整性。”
说到这里，台下的观众们也都认同的点了点头，
沈彧的说法很新颖，也一针见血，
十分生动的将RUbatO的用法描述了出来，
比起教科书上那段冗长而又无比晦涩的解释，要好太多了。
随后沈彧接着开口道，
“RUbatO始终服务于音乐的结构，最主要的目的就是增强情感的表达，但是情感的表达不能以牺牲音乐的节奏感为代价，需要在感性和理性中找到平衡，所以必须在极为熟悉钢琴曲的前提下。”
“我觉得可以用RUbatO来强调重要的旋律线或者和声变化，从而引导观众的注意力。”
…。。