演技是一门技术。
而哭戏，就是这门技术之中一个较难掌握的技能，也算是对演技的大考验。
对于专业演员来讲。
哭戏说难其实并不是那么困难。
只要酝酿好情绪，大部分演员其实都能够哭出来。
它的难点主要就在于导演所给出的要求。
有的好相处的导演要求比较单一。
只是单纯的需要演员能‘哭出来’，哭得不要那么丑，不要那么不上镜，就达到了他们的要求。
但有些要求较高的导演就不一样了。
他会让你哭着哭着笑起来，又或者让你笑着笑着哭出来，再提高点难度，让你边哭边笑的也不是不可能。
有些时候眼睛都哭肿了，泪腺都分泌不出来眼泪了。
但导演还是不满意，恨不得演员的眼泪就像是抽水泵似的往外哗哗冒水，让他们继续哭——这种事情也是有的。
综上所述。
哭戏的表演难度，其实主要是看导演对演员演技的要求。
而《夜行》的导演白石淳毫无疑问是对演技精益求精的那种类型。
这一点熟悉他的人都很清楚。
“接下来的镜头是哭戏啊，白石导演。”
作为《夜行》编剧的大津三喜斋翻了一下台本。
“嗯。”
白石淳面无表情地点了点头。
“果然还是有些勉强了吧？白石导演。”
大津三喜斋合上台本，忍不住摇了摇头。
“我还是搞不明白为什么伱要换掉立花步实那个孩子，转而选了一个业内二流子役过来。”
作为导演、编剧、制片人黄金三角关系里一环的编剧。
他是真不明白对方为何要做出临阵换将这种事情来。
要知道立花步实作为男子役来讲，在业内也是一流水平。
压根就没有换下他的理由。
而且换也就换了吧。
最关键的是——
“你一共就给这位名叫北澄实的子役两天时间熟悉台本，这未免也太不经考虑了吧？”
大津三喜斋皱起了眉毛。
要知道北澄实从台本到手，再到今天上场。
这期间就只有两天时间。
再加上小学的课业，以及日常吃喝睡解决生理问题。
满打满算他也就只有十多个小时熟悉台本。
…。。