高翩翩给前辈让座，吴老师坐下了还夸赞一下：“这张琴漂亮，有年头了吧？”
高翩翩摇头：“我小学毕业，家里请徐振高做的，兰竹是我爷爷画的。”
老师说自己也有收藏两张大师的作品，然后就开始。
三十几岁的女性音乐艺术家，虽然现在不是演出，而且是视奏学生作品，但是她的姿态神情依然是优雅的，就算是对待听起来老套无奇的头两个小节。
紧接着，乐曲把前面算是动机的老套空灵巧妙变化为具象旋律。演奏家也很认真，把旋律弹得起伏有致轻重得当，和高翩翩之前的版本没什么差别。
具象旋律后，有一段钢琴的写作手法，旋律配和声和弦，然后旋律又扩散开，乐曲开始真正进入作曲家的世界……
等乐谱上的音符排列开始越来越密集而且越来越不规律，经验丰富的演奏家的优势就逐渐体现出来了，在各种传统技巧上，前辈们都不吝赐教。各种八度，演奏家抓得铿锵有力错落有致，上滑下滑各种颤音，都又稳又准……
演奏家还会随时变化和音乐感情呼应的神情，看样子在她的理解中，曲子很多时候是紧张而严肃的，而且她也忘记了要按照高翩翩的路数来，越往后越个人风格了。
不少错音，按说不该，应该是演奏家在自己的理解上对作品的修饰吧，大师们经常这么干。虽然是新曲子，但是有几位观众好像听出来，翻谱子的高翩翩明显在确认。演奏家没照谱子弹的地方，听起来会有点奇怪，感觉就像很熟悉的曲子变了个调演奏一样。
前辈比高翩翩弹得更快一些，好像到中后段都有点收不住的感觉。
一曲结束，大家纷纷鼓掌。
演奏家环顾一周，对陆白永和杨景行谦虚：“不好意思，还是不够熟悉，有些地方……”看谱子，探究的样子。
杨景行笑：“翩翩别有压力。”
高翩翩点头，陆白永则不废话：“三零六都感觉到了吧，两个人对曲子的表现可以说截然不同。高翩翩，还停留在就是我们的框框里，脑子里手上都只有旋律，可是旋律也没表现出来，顾此失彼，西瓜芝麻一样没捡到。我说得严重点，没神又没形！”
高翩翩有些受批评的样子，而其他女生则像听好伙伴挨训一样，同情之余似乎还怕牵连到自己，先装老实吧。
几位前辈没出言安慰，也没对陆白永的装模作样显得意外。
陆白永又看向老资格的：“吴晓珊，个人技巧表现得很充分
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