就如乐弦由衷佩服的那样，年近花甲的耶罗米尔依然对艺术保持着高度的热情和进取心，这或许就是这位指挥能拿到业界最高年薪的最重要原因，所以有些人常说态度往往比能力更重要。这刚一碰面，耶罗米尔就开始时而慷慨激昂倾诉时而谨言慎行论证他从《杨景行第二交响曲》中汲取的丰富营养以及由此展开的思考和学习，一白对三黄也滔滔不绝丝毫不落下风。
世界知名指挥对音乐艺术的了解当然不会局限于演出需要，耶罗米尔早在杨二诞生之前肯定就对狭义或者广义上的中国民族音乐有涉猎，只不过这种涉猎更多是出于艺术好奇或者职业自觉，多半没怎么考虑实用性和回报率，但是今天，耶罗米尔以前积累的或者最近突击的对中国民乐的“系统性了解”可真是派上用场了，他还没用多长时间去表现就获得了唐青的明显尊重，乐弦也是比以前更敬重的样子。
那些二胡琵琶的古典名曲，耶罗米尔都如数家珍了，好些曲子连英文译名都还不统一，又是spring又是autumn的，差点让唐青跟不上思路了。
耶罗米尔对乐评人的感情也是复杂的，但是今天他似乎又难以把控自己，兴奋之下不知不觉又说上了。音乐是最特殊的语言，而杨景行无疑是最精通这门语言的，为什么这么说呢，因为耶罗米尔深感通过对《杨景行第二交响曲》的精读让他能举一反三开始深入欣赏钻研他以前只能流于皮毛的中国传统音乐了，当然只有绝顶大师才能让人通过一件作品就能听懂读懂另外一种语言，更别说让一个老人为自己几十年的职业生涯再增添一笔由衷的惊喜和更多可能，简直是个奇迹。
不过以耶罗米尔对音乐的狂热钟爱，他这职业生涯中实在充满了各种惊喜，相比之下他现在更期待更看重的是更多更广的可能性。西乐框架下的《杨一》固然显得非同凡响才华横溢令人赞叹不已，但是《杨二》展现出来的却是全新的景象和空间。《杨一》是一件杰出的作品，《杨二》则很有可能是一个新起点，像是《日出印象》那样，成为那么多杰出和伟大的开篇。
杨景行听说过莫奈的，他还知道塞尚呢，甚至能装出更欣赏塞尚德加的样子并说出些道道来。
可是另三位音乐家这会可没兴趣跟杨景行聊美术，唐青和乐弦都对耶罗米尔提出来的“世界艺术音乐”概念很有兴趣。耶罗米尔也显得不是一个空想家，伴随着概念产生的还有实干构想，简要阐述应该怎么样为这个星球上的音乐艺术带来巨大进步。不得不说站在行业之巅的人还真敢想敢说，耶
…。。