首先，大家要知道一点，中国电影商业化没到15年…
如果需要一个确切的时间点的话，就得从张艺某的《英雄》开始掐算，那还是2002年底的事，满打满算也才13年。
在此之前，我们当然也有电影，但那时候的电影是一种工具，拍电影是一种特权。
所以，很多大制片厂时期的风气沿用到了今天…
包括我们的电影教育——脱胎于苏联的艺术和工具唯二论，把技术推搡到了墙角，从业者对技术是脱敏的，甚至是轻视的。
我们推崇电影新浪潮运动…
但事实上，法国新浪潮那拨导演是极其幸运的，他们用尽可能低的技术门槛，介入了电影。他们只能靠讲述的方式和所讲述的故事，去吸引人。
但现在不行了，大剧组甚至要动用上千人，商业电影
其次，关于电影的认知。
在相当长的一段时间里，我们的创作者都只有自己没有别人，很难从观众的角度去考虑创作。
他们以为了解观众，可那只是他们自己的以为。
起码，观众没有他们想象的那么蠢！
然后他们牢牢把控奖项，试图拿到电影艺术的冠名权、解释权…
然后…他们的电影就跟观众脱节了！
很长一段时间，我们的电影，尤其是第六代的电影，因发现社会污点和罪恶而洋洋得意，以曝光这些不干净的东西标榜自己的愤怒和责任…
这点当然不算错，但商业电影最终需要的是美好。
电影需要一种主流价值观，这个主流现在是很多创作者看不起或者觉得老旧的东西，比如爱、幸福、家庭、正义等等…
路川导演就是典型的这类人…
家世渊博，他的父亲陆天明与姑姑陆星儿都是著名作家，可说家学渊源。
第一部作品就是‘借鉴’黑泽明的《野良犬》；
找来了江闻主演！
还入选威尼斯电影节竞赛单元。
从处女作可以判断，路川的自我定位，从来都是要走大师方向的艺术导演。
他骨子里是骄傲和清高的，喜欢史诗感、时代感与仪式感，喜欢人性深度，喜欢那些宏大命题和词汇。
或者说…内娱优越感集于一身！
最让人无语的是，他的《南京！南京！》可以过审，被骂了，还有一堆业内大佬人替他站台…
不是，《南京！南京！》一部
…。。