现在接戏的标准是什么？”
沈言想了想回答：“剧本好坏以及角色…我现在已经过了追求曝光度的阶段了，对我来说，宁缺毋滥！”
“票房是你考虑的因素嘛？”
“我接戏从来不考虑票房…而且这东西没有办法预测！”沈言摆手，想起了什么：“之前纪翔跟我说，他想邀请一位女明星，她的团队说了一句话‘我们现在只接10亿级别的电影’…”
“10亿级别的电影？”
“就是票房十亿的意思…”
“这个能判断？”
“我也很好奇…裸眼鉴票房！”说到这，沈言摆了摆手：“演员不能以票房多少作为标准，是不是喜欢这个故事，是不是喜欢这个人物，有没有被故事感染到才是最重要的。”
“所以，票房不重要?”
“是对于演员来讲…票房当然很重要，但票房并不是唯一标准…”
……
演员，尤其是年轻演员，曝光率决定事业！
没有持续的作品曝光，再好的演技也可能被埋没。
特别是对于一些演技不精的，更需要大量实践来打磨。在不同的剧组、不同的角色甚至不同的烂戏中摸爬滚打，本身也是一种艰苦的学习。
而且，多接戏，意味着收入、行业人脉积累和最基本的观众认知度。
娱乐圈竞争很激烈的，没有知名度，就没有选择权。
只有当你拥有最基础的市场号召力和粉丝基础，制片方和投资人才会愿意信任你，给你出演更有艺术深度作品的门票。
当然，如果战略失误，也可能会误入歧途，陷入窘境。
比如一些演员拼命接戏，搞了一堆同类化的角色，这就会迅速消耗演员的神秘感和可塑性。
一旦被市场定型为“霸总专业户”“甜宠剧女主”“屌丝”、“逗比”、“小人物”等，再想跳出这个框格，难如登天。
观众审美疲劳，平台也会犹豫。
而且当一个演员频繁出现在质量参差不齐的作品中，也会透支观众对你的信任。
久而久之，你的名字不再代表“品质保证”，而是“可看可不看”甚至“票房毒药”！
同时，在高强度、流水线式的拍摄中，演员很容易陷入机械式的表演，失去对生活的观察、对角色的细腻揣摩，最终磨灭了最宝贵的艺术感知力和创作热情。
这些都是毁掉一个人的过程。
哦，一带
…。。