午木是舞美用的比较少，但《夜的第七章》这歌，如果没有MV配合，那就会少了很多味道。
歌词和MV配合着讲了一个侦探故事，能在歌词里塞进一个侦探故事，还又和旋律配合上，再又和前世福尔摩斯探案集的故事一一对应上，可以说这歌词功底极其的强了。
他没MV，不过也可以用舞美表演来简单代替一下。
当然，其实不用舞美和MV，也不会影响这歌的成色太多，因为这歌歌词是很厉害，但前世他之所以被誉为周董歌曲里的前几名，是因为这歌的作曲和编曲足够的牛。
牛到这么讲究的歌词其实都仅仅只是锦上添花，这歌单靠作曲就能让人惊艳的地步。
在舞台上站立不动几秒后，边上的带着蓝色玫瑰的舞者开始行动，一个舞者先是倒在地上一动不动，站着的舞者用精心编排过的舞蹈开始演绎他们的这个侦探故事。
前几秒并没有伴奏，像是在看一场繁乱而又有序的默剧一样，那种有质感的小味挠的一下就上来了。
然后伴奏开始，明亮的八音盒声夹杂着一直重复同样音符的弦乐声响起。
“咦？”
本来只是正常坐着的梁俊略微直起了腰，“这个分解和弦和音符重复有点意思。”
普通人听歌就单纯听个响，听个感觉。
专业人士听歌，却能透过每个音符和每个旋律去分析作曲者的用意和想法。
就像一样，扑街作者第一句写“平行世界蓝星”，大神作者第一句写“那一天太阳落下再也没有升起”。
一下子就能让人感觉到书的风格和功力的不同。
在音乐里也是这样，用什么乐器开场，开头的这个旋律是什么，对于他们这些靠音乐吃饭的人来说，简直会比看扑街和大神的还要来的明显。
午木的这个开场，就做出了一个大神写手的开场。
这些交织的旋律和音符隐隐营造出了一种神秘诡异的氛围。
开场的八音盒音效和若隐若现的重复弦乐后，大提琴缓缓加入，用电子合成器做出来的打字机声跟着响起，接着像是序幕拉开，如同隐约响起的雷声般的定音鼓一步步接近。
舞台上，演奏的乐队大提琴转小提琴，中音提琴重复小段乐段，低音提琴演奏主旋律变奏，和小提琴互相呼应
才刚开场十来秒，午木甚至还没有开口，就已经出现了八九种乐器和音效，各自互相交织着前进。
台下的张学
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