陈默对那个蹭自己热度的行为，不但没有太在意，反而其实还挺有好感的。
想想看，他自己当年不也这么干过？单从宣传推广的角度看，这么操作带来的热度的确很有用。
虽然这种做法后面可能引来网友质疑甚至批评，但至少先靠着热度“活下去”——这对刚入行的导演来说，是最重要的事。
从这点来看，对方已经算成功了：片子借着这波关注，不管拍得怎么样，票房大概率不会赔本。
至于上映后可能会遇到的舆论压力，那也是热度带来的必然结果。
就像演员刚出道时会遇上的“新人墙”一样，导演起步时也会碰到类似的困境。
但和演员不太一样的是：演员如果第一部戏砸了，或许还能等下一个机会；
可导演要是首部电影就票房口碑双扑，除非背后有人力捧，否则想再拉投资拍下一部，都不知道要等到什么时候。
因为导演直接关系到投资回报，投资人的钱不是白给的。这也难怪很多导演在片场脾气暴躁，被称为“片场暴君”——他们肩上的压力实在太大了。
一个剧组里演员可以有很多个，但真正最核心、最关键的角色，导演，通常只有一个。
国外尚且不是导演中心制，而是制片人中心制尚且如此，更不用说在国内几乎都是导演中心制的制度，导演的地位可见一斑。
正因为导演的位置如此特殊，压力也集中在一个人身上，所以很多明星演员在成名之后，大家回头去看他们的经历，会发现他们早年拍过不少没什么名气、甚至很多人都没听过的影视作品。
——演员可以靠一部部作品慢慢积累，哪怕其中有些失败了，也还有机会再尝试。因为一部作品失败了，没有人会直接把锅扣到某个演员的头上。
顶多批判一下对方的演技，但是不会归咎于演员。
但导演的情况就完全不一样了。
我们看现在还在活跃的那些知名导演，会发现他们刚开始拍电影的时候，往往要么是小成本的实验性作品，要么就是规模不大的尝试。
但即便是这类“小打小闹”的起步作品，也必须在票房或口碑上取得一定的成绩。
如果没有一点成绩，就很难再有投资人愿意给机会，后续的发展也会非常困难。
这就是为什么在国内娱乐圈，明星可以一批接一批地涌现、更新换代很快，但真正能被观众记住名字的导演，始终只有那么一些。
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