他们早点过来是调试下设备，顺便当作排练的场地，练一下新歌什么的。
在把设备都搬下车以后，吉他手关上车后备箱，问主唱：“你歌儿写的怎么样了？”
主唱：“写好了，待会儿你看下。”
吉他手还是佩服主唱的。
他蜜汁自信确实有蜜汁自信的实力，在创作方面还是有一把刷子的。
只是吧——
这把刷子有点儿掉毛。
他们在把设备调试好以后，他看了主唱的新歌，怎么说呢，就很拧巴，在该爵士的时候不爵士，在该摇滚的时候不摇滚，总之就是出于很拧巴的状态。
主唱：“怎么样？”
吉他手摇了摇头：“说不上来，来一遍吧。”
然后。
他们还没来一遍，就停下来了。
主唱也觉得确实挺拧巴的，“咱们休息一下，我再看看。”
吉他手：“好。”
主唱拿着谱子去旁边抓耳挠腮了，这已经是他改过很多版后的状态了。
他还真有点黔驴技穷了。
吉他手也没什么好的建议。
他拿出手机，翻着一些大佬的推推，也想找一些灵感或者建议什么的，就在这时，他看到一个爵士乐大佬在这么评价一首歌：“…布鲁斯音阶在这首歌主歌的应用堪称经典，虽然不是爵士摇滚，但以后玩爵士摇滚的都应该看一看，什么叫经典，什么叫绝了！”
这位大佬是转发并评论的。
哎！
吉他手一看，心想这不就是主唱困扰的地方嘛？
或者说——
这是许多人玩爵士摇滚困扰的地方。
他忙看转发的内容，来自锦鲤工作室。
他点击跳转过去以后，发现是一段视频，在点击播放以后，是一段钢琴前奏，运用了“共同音持续”的方法变换和弦，很简单但很实用的一个技巧。
这时——
吉他手还没认识到问题的重要性。
当李清宁开口清唱的时候，吉他手直接一个：“卧槽！”
(本章完)