说后世和现在有什么相同点，最大的相同点就是焦虑。
只是01年的时候更为狂野，“xx之后x你全家”不是口嗨，有可能成为现实。
这里“xx”也可以是加入WTO，要和发达国家产业竞争。
同时兴起的还有社达，“我强我有理，你弱你活该”。
到了07年社达逐渐消退，给钱引导的开始退场。
国内自发的还在，就像“不能在地上建立天国”，这是八十九十年代的经书，几十年后还有人念。
舆论开始转为质疑中国货不行，“山寨”这个词即将出现。
打压中国货，意味着制造业经受住了考验，甚至开始反攻。
而电影行业落后制造业一个时代，还处于生死存亡危机之下。
这也是为何要找好莱坞三连败的导演拍戏。
国与国之间的竞争才是主要矛盾，国内电影业与港台之间的矛盾要让步。
去年，2006年似乎一个临界点到来了，高度依赖于海外市场的古装大片难以为继。
好莱坞电影的无限倾销很有可能导致国内电影产业瞬间崩盘，好莱坞在世纪之初是产量与制作水平的绝对领先。
官方的、京圈的、地方的、在野的，统统不行，这个时候《疯狂的石头》出现了。
虽然带有盖里奇的黑色幽默色彩，但是做好了本土化，成本两三百万，拿下了两千多万的票房，接近十倍的收益比。
还要考虑到宣发没做好，完全是口碑发酵。
《石头》更大的意义，是作为一部小成本喜剧，证明面向国内观众，走内循环可行，是不同于大片的另一条路。
象征着中国电影市场化进入新阶段，拿一家公司做新品举例，《石头》代表这款产品开始赚钱了，迈过了盈亏平衡点。
再加上2006年三大导集体歇菜，电影行业岌岌可危，《石头》的意义进一步拉升。
相比根底深厚的三大导，宁昊只是小火苗，但他代表趋势，代表新生力量，所以中影给他各种支持，“有求必应”。
这也是“新生代”导演的内涵，在电影市场化浪潮中孕育，象征着电影行业的新生力量。
宁昊电影不行是以后，现在他就是电影行业的先进力量代表。
沈善登借宁昊的势，确实会很容易，能勉强搭上中影的线。
但，沈善登，是要做娱乐圈太阳的男人。
沈善登可以分享利益
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