夫注意到这边，宫崎骏立刻吸了吸鼻子，将眼镜重新架到脸上。
“看久了眼睛有点酸，我刚才镜片脏了稍微擦一下。”
嗯嗯。
我懂我懂。
铃木敏夫点点头。
……
两个人各自泡上一杯咖啡，端着喝了起来，一边聊游戏内容一边讨论起来。
“嗯……是个好故事呢，而且感情烘托也很到位，想象力足够丰富，画风很舒服，现在的游戏居然已经能做到这种程度了吗？”
宫崎骏感叹到。
“是呢，世界变化很快的。”铃木敏夫借题发挥到，“现在不少公司作画都已经开始使用电脑来当工具了呢。”
以前的这个时候，宫崎骏肯定会说，【动画制作这种精细的需要情感的艺术作品，怎么可能是机器能取代的呢，人才是世界上最高级的生物呀】
可这一次他却没有反驳。
宫崎骏沉默了一会儿，抬起头来看向铃木敏夫。
“铃木桑。”
“嗯？”铃木敏夫诧异地回应到。
“我现在对游戏有了新的感悟了。”
“哎？这么快吗？”铃木敏夫笑呵呵地看着自己的老友。
宫崎骏认真地点点头，“现在的科技发展真的很厉害。
搞不好真的像你说的那样，有一天机器也能成为动画的重要助力。
当然，我也没放弃动画电影，毕竟最关键的核心是不会改变的，那就是人的创造力和灵魂。
我只是觉得游戏这种东西，似乎有着自己特有的魅力，让你能真情实感地扮演某个角色，并且产生足够的沉浸感和共鸣。
这一点在动画当中没那么容易做到。”
“嗯……的确。”铃木敏夫仔细斟酌着宫崎骏的话。
其实其中最为关键的一点在于——
动画是被动的，观众们不用做什么事情，只是被动接收，完全跟着动画监督的镜头来就行。
而游戏是主动的，玩家们在其中可以做出选择并且为之行动，当你变得主动以后，整个人的情绪也好，代入感也好都被调动起来。
从这一点看，这两者是有着截然不同的体验的。
但是，如果真的要做出选择的话，铃木敏夫会觉得，游戏可能才是表达者最理想的创作形式。
不是一味地灌输，而是让玩家们在探索当中领悟表达者的思想，这一点非常难得。
…。。