营造出【down】的感觉，去代表一定程度的难关，或是叙事上的悲剧波折。”
“但不能过度！只是为了厚积薄发做铺垫。”
赵泽看向韩佳音，韩佳音连连点头。
一边说着，一边看向温妮，仿佛在询问温妮的看法，而温妮不语，只是一味的点赞。
“没错，弦乐肯定是情绪推进器，但关于低音的贝斯，鼓，或者是其他一些音色，最好不要太复杂，也不要太靠前，需要在转折后，为爆发积蓄力量。”
“在最后可以进行电音的升华，把情绪炸出来！”
李灿很满意。
在聊天里，大家想过钢琴的抒情，想过弦乐带来的情绪刺激与史诗感营造，想过电音。
这说明。在场的各位已经不止局限于摇滚了。
这其实是一件好事。
音乐是开放的，是进步的，局限于某种固有框架，要么是能力不足，要么是思想滑坡。
演出者即是表达者，表达者要做的是表达情绪来感染观众。
甭管什么风格，也遑论什么手段。
能用即用，物尽其用，散发想象力，这才是DP乐队所追求的音乐终极意义。
但林锋刚刚说完这句话。
便见韩佳音眉头一皱，摇了摇头，马上开口否定。
“不，我觉得不太行，如果真的是这么简单的架构那就太low了，缺少了真正意义上的震撼感，反而只是靠着响度战争或是音色升级去做物理上的情绪刺激！”
李灿眼睛更亮了。
显然，在表演的细节上，大家已经考虑的更加深入了。
这段时间的回炉魔鬼训练已然开始体现出不少的成效。
林锋倒也不恼。
反而是在韩佳音的提醒下，若有所思的点了点头。
“嗯你这么一说还真是，这算是比较简单的编排架构了，说差不能算差，但如果说秒其实也算不上，算是比较寻常的处理。”
如果是寻常的工作室，其实早就可以敲定这样的框架了。
钢琴起，弦乐加，然后鼓点进，最后电子将情绪升级。
框架不看常规不常规，但看好用不好用。
就如同在游戏音乐的设计上，【李灿架构】是真的好用，用出花来的比比皆是。
但对于DP乐队来说则不同。
优秀等于一般，普通那就等于差劲，差劲那还不如去死。
…。。