师，她对美有着敏锐的直觉。眼前这个作品，用一种她未曾设想的方式，完美地回答了她关于“现代审美”的质疑。
它不张扬，却极具力量；它很传统，却丝毫不显陈旧。
她甚至能想象到，这样一件作品摆放在现代简约风格的书桌上，非但不突兀，反而能成为提升空间格调的艺术品。
“柳女士，”苏琳的声音比之前柔和了许多，带着探究的意味，“能谈谈你们的创作思路吗？”张磊打开投影仪，将拍摄的编织过程、细节特写，尤其是光影变化的动态图，投映在屏幕上。
柳青站起身，走到屏幕前，她的声音清晰而平静：“李主任，苏设计师，赵老师。我们理解创新的重要性，但我们认为，非遗的创新，根基在于对传统的深刻理解与尊重。”
她指向屏幕上的龟背纹骨架特写：“就像博物院的墙体，砖石结构是它的根本，亘古不变。我们的创新，不是去改变墙的结构，而是去寻找不同的‘光’来照射它。”
“这个笔筒，就是我们理念的一次实践。它依然是纯粹的、未加染色的柳条，依然是正统的龟背纹编法。我们只是拉长了比例，放大了间距，让它更符合现代使用的尺度，并让光能够参与进来，成为设计的一部分。”
柳青的阐述，没有高深的理论，却用极其形象的比喻，将一种复杂的创作哲学讲得透彻明了。
苏琳用手触摸那细腻而充满韧性的纹理，感受那严谨结构中透出的呼吸感，看着光线在柳条间流淌产生的微妙阴影变化。
这完全不同于效果图上的冷硬感觉，这是一个有温度、有生命力的物件。它不说话，却仿佛在诉说着百年的故事和匠人的心意。
苏琳沉默了许久，再抬头时，眼神里的固执和轻慢消失了，取而代之的是一种郑重和反思。
她认真地看着柳青，又看看那个笔筒，终于诚恳地说：“柳女士，我为我之前的武断道歉。你这个光影理念以及这件作品，让我看到了另一种可能性。一种……更尊重文化本体，也更具东方智慧的创新路径。受教了。”
她主动拿起图纸：“这个方向不对。我们重新来。请你们帮我，告诉我哪些是技艺的底线不能动，我们在这些框架内，寻找最美的可能性。”
李主任的脸上露出了会议开始以来的第一个轻松的笑容：“很好！这才是我们开展这个项目所希望看到的碰撞与火花！柳女士，你们的这个思路和方向，我认为非常正确！赵老师，您看呢？”
赵老师爱
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