分时候，项目开机之后，导演根本没空做这些，所以艾薇拉这种事都丢给副导演去做了。
但也不是每个导演都有耐心去指点演员的。
有的导演，是根本不指点演员，就纯折磨，也不告诉演员要怎么演，就一遍一遍拍，最后挑出满意的去剪辑就是了。
这种导演一般在演员里的口碑都不怎么好，很多好莱坞大导演还都是这样的，这就导致很多名演员不愿意和某些大导演合作，因为太折磨了。
艾薇拉前世的口碑还不错，她不折磨演员，她是引导型导演，带出过不少通过自己指点进步斐然的演员。
汤姆正在根据艾薇拉的要求在镜头前试戏。
他虽然心里觉得艾薇拉也不是一个经验丰富的导演，但是他打算听艾薇拉的话试试，他也不知道为什么，艾薇拉说的话，总让人有一种魔力般的信任感。
汤姆正演到一个桥段节点，他演的时候，眼神余光朝艾薇拉这儿瞟了下。
似乎在找摄影机镜头。
这是很多演员的通病，拍戏时候总喜欢找镜头，然后尽量让自己在镜头前最完美。
“等等，”艾薇拉当即打断汤姆的演出，“嘿，汤姆，别找镜头，你要记住，镜头无处不在，镜头常驻你心。”
说完，她指了指汤姆，“对于一个演员来说，最糟糕的事就是表现出他们意识到镜头的存在了，所以，请你忘记镜头，他会让你的表演不再自由，变得充满表演痕迹。”
艾薇拉作为导演，她一直推崇的是，自由表演。
她不像有些导演，需要演员一板一眼都跟着导演脑中的画面去演。
她觉得，激发出演员的自由表演性，才是演员和导演的互相成就。
所以，在艾薇拉各种的循循善诱下，汤姆放弃了内心的障碍，演得十分自由。
这仿佛挖掘出了汤姆的潜在能量，让他的表演更上了一层楼，充满了戏剧性的张力。
“太棒了，”艾薇拉暗自赞叹，“因为不知道结局，他演得完全没有任何预设性和倾向性，因为他和观众一样，完全不知道结局。这种感觉太棒了。”
偶尔的。
汤姆也会卡壳。
汤姆指着一处剧本，说道：“艾薇，这一处我有些不理解人物的恐惧和动机，你能给我一下吗？”
艾薇是艾薇拉的小名，家里的人都会这么喊她。
艾薇拉拿过剧本，便十分详细地开始和汤姆讲，或许是作为导演的
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