非常同意。
港岛拍武侠剧，很多时候也是靠鲜明的人物留住观众。不过，”
他话锋一转，提出了自己的顾虑：“我担心的是节奏。内地剧集通常篇幅较长，如果按照传统章回体的方式，一个案子拖好几集，恐怕会流失年轻观众。
我们是否可以考虑，借鉴一些美剧或日剧的节奏，比如一集解决一个小危机，两三集处理一个完整案件，同时埋下主线伏笔？确保每集都有钩子，让观众有追下去的动力。”
蔡怡浓也补充道：“李导说的节奏问题很重要。另外就是情感线的处理。原著中感情戏份相对含蓄，但电视剧观众，尤其是女性观众，对情感共鸣的需求很高。
我们是否需要在尊重原著的基础上，适当强化一些情感冲突和暧昧互动？比如冷血和楚离陌的相识相知过程，可以更细腻一些？当然，尺度要把握好，不能变成狗血言情剧。”
武侠组的一位年轻编剧忍不住插话：“李导，蔡制片，关于节奏，我们其实有考虑。我们设计的单元案件，基本控制在2-3集内解决，并且每个案件都与主线人物的成长或主线阴谋的推进有所关联。
比如第一个单元‘铜钱案’，看似是普通的江湖仇杀，实则牵扯出伪造官银的线索，背后隐约有蔡京的影子，同时也借此引出了追命的过往。”
另一位老编剧则对情感线持谨慎态度：“适当强化可以，但必须符合人物性格。无情因其经历，情感是内敛甚至封闭的，突然给他加很多感情戏，容易崩人设。冷血的感情更应该是从无到有、缓慢升温的过程，突兀的强化反而失真。”
讨论逐渐热烈起来，双方就剧本的节奏把控、情感戏份的浓淡、某些关键情节（如“逆水寒”中顾惜朝与戚少商的恩怨如何融入）的处理方式等细节，进行了深入的交流，偶尔也会有观点的碰撞。
王盛大部分时间在倾听，偶尔在笔记本上记录几句关键点。
他看得出，李囯立和港岛团队带来的商业化、类型化叙事经验，与内地编剧对原著底蕴和人物内涵的坚持，正在产生有益的化学反应。
这种碰撞，正是他想要的。
争论暂告一段落时，所有人的目光再次聚焦到王盛身上，等待他最终定调。
王盛合上笔记本，目光沉稳地扫过众人，缓缓开口：
“刚才的讨论很好，既有共识，也有值得深入思考的碰撞。我都听到了。现在，我综合大家的意见，明确几点，作为我们《四大名捕》剧版创作的
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