2002年的十二月，对于华夏电影市场而言，是一个冰与火交织的月份。
火焰，几乎独属于《博物馆奇妙夜》。
自12月13日全球同步上映以来，这把由王盛亲手点燃的奇幻之火，便以燎原之势席卷全国，首周末逼近五千万的票房成绩不仅刷新了各项纪录，更像一剂强心针，注入了因入世而略显忐忑的文化产业，证明了“内生增长”与“文化自信”并非空谈。
随之而来的第二个周末，尽管工作日票房有所回落，但凭借着炸裂的口碑和“合家欢”的绝对属性，其票房走势依旧坚挺得令人发指。
猫眼电影平台上9.3的评分巍然不动，影院里拖家带口、呼朋引伴的观众络绎不绝，“挑战《泰坦尼克号》”已经从媒体标题演变为一种大众参与的集体狂欢。
而与这团烈火形成鲜明对比的，是《英雄》及其背后势力所感受到的刺骨寒意。
撤档声明并未能平息风波，反而像是一面竖起的靶子，引来了更密集、更犀利的攻击。
盛影传媒公关部高效运转，将“模仿《卧虎藏龙》”、“形式大于内容”、“叙事空洞”、“脱离群众”、“缺乏文化自信”等标签牢牢钉死在《英雄》身上，并通过其掌控的媒体矩阵和新兴网络渠道反复强化。
这些论调并非空穴来风，它们精准地戳中了《英雄》在鹏城试映后流传出的软肋，并与《博物馆奇妙夜》扎根本土、创新叙事的成功形成了残酷对比。
在民族情绪被《博物馆》极大激发的当下，这种批判极易引起共鸣。
“投降派”的帽子，在七月份曾被某些人试图扣在王盛头上，如今却在舆论的巧妙引导下，隐隐扣向了张亿某和他的《英雄》。只不过，这次“投降”的对象，从抽象的“西方”变成了更具体的“奥斯卡评委”和“海外审美”。
新画面影业的办公室内，气氛压抑得如同外面的数九寒天。
“胡说八道！全他妈是胡说八道！”张伟平将一份报纸狠狠摔在桌上，油墨印刷的“《英雄》：一场迷失在奥斯卡路上的东方奇观模仿秀”标题显得格外刺眼。
“他们懂什么？他们看过成片吗？就凭几句试映反馈，就敢这么诋毁一部投资三千万美元、凝聚了无数人心血的作品？”
他的胸膛剧烈起伏，眼白布满了血丝。
前期的巨额宣转投入打了水漂，如今还要承受这漫天遍野的负面舆论，这让他感觉像被人当众剥光了衣服，还要被吐上一脸唾沫。
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