个穿着制服的女高中生却不以为然地撇了撇嘴。
“大叔们懂什么啊？”一个女孩小声嘀咕，手里捧着印有神木俊介封面的《周刊明星》：“俊介君演得多努力啊！你们看到他在雨里那个破碎的眼神了吗？我的心都碎了！”
“对啊对啊！”她的同伴立刻激动地接口：“野原广志那种大叔演的戏，说教味那么浓，看着就累！我们年轻人就喜欢俊介君这种，又帅又温柔，看着就治愈！”
“这不是演技好不好的问题，这是审美的问题好吗？俊介君的存在本身，就是艺术品！”
“说得对！那些批评他的人，都是嫉妒他长得帅，人气高！”
大学的校园咖啡馆里，争论则上升到了理论层面。
“这是典型的文化工业流水线产品对严肃艺术的倾轧，”一位文学系的学生推了推眼镜，义正辞严：“资本通过制造偶像符号，来麻痹大众的审美神经，从而实现文化领域的全面控制，这是法兰克福学派早就预言过的……”
“喂喂，学长，别那么上纲上线好不好？”对面一位打扮时髦的女生翻了个白眼：“看电视不就是图个开心吗？我每天上课那么累，回家就想看点轻松养眼的东西，神木俊介的脸就是收视率的保证啊！市场选择了他，有什么问题吗？”
“市场？被资本操控的伪市场罢了！真正的观众选择权早就被剥夺了！”
“那你的意思是，我们几百万给俊介君投票的粉丝都不是‘真正的观众’咯？你这是精英主义的傲慢！”
从办公室的茶水间，到家庭主妇的下午茶会，从居酒屋里喝得醉醺醺的男人们，到商店街里闲聊的店家，所有人都被卷入了这场关于“神木俊介配不配”的巨大旋涡之中。
支持者认为这是新时代的胜利，是粉丝经济和观众选择权的体现，是陈腐的旧势力对新生代偶像的打压。
反对者则痛心疾首，认为这是行业的堕落，是艺术的死亡，是资本对公信力的无情践踏。
整个霓虹，仿佛变成了一个巨大的辩论场，喧嚣、对立、撕裂。
而身处风暴中心的野原广志，正坐在自己的办公室里，安静地翻阅着摊开的一桌子报纸，神情平静得如同窗外那片湛蓝的天空。
但在野原广志特别制作部的公共办公室内，像是一锅被煮沸的水，喧嚣的人声与庆祝的香槟气泡一同蒸腾而上，几乎要将天花板都顶得微微颤动。
空气里弥漫着一股复杂的气味，是胜利的甘醇，也是某种滚烫的、
…。。