兴的。与晓云同屋的小豆子拍着他的肩膀：“行啊浩子！不，现在该叫晓云了！班主亲自赐名，这可是头一遭！”
林师傅得知消息后，并没有表现出太多惊讶，只是淡淡地说：“班主眼光向来毒辣。既然他认为你可塑，我自当尽力教你。但话说在前头，旦角之路比生行更难走，吃不了苦现在退出还来得及。”
晓云坚定地回答：“我能吃苦。”
于是，他的训练进入了新的阶段。上午的生行训练依旧艰苦，老沈头的要求甚至比以往更加严苛。下午的旦角课则是全新的挑战。
林师傅教学风格与老沈头截然不同。她细腻入微，注重每一个细微的表情和动作，对眼神、手指甚至呼吸都有严格要求。
“旦角不是模仿女人，而是提炼女性之美。”林师傅示范着一个眼神，“要抓住那种神韵，而不是流于表面。”
她教晓云如何控制呼吸以支持唱腔，如何用细微的面部肌肉变化表达情绪，甚至如何走路、如何坐下、如何抬眼低头才能展现旦角特有的美感。
最困难的是唱腔。晓云正处于变声期，嗓音不稳定。旦角的唱腔要求高亢婉转，对他的嗓音是极大挑战。
“不要硬喊，要用气托音。”林师傅耐心指导，“感受声音从丹田发出，经过胸腔共鸣，最后从口腔出来。试着想象声音是一条丝带，抛向空中，柔而不弱，韧而不僵。”
晓云日夜练习，常常练到嗓子沙哑。有时甚至发不出声音，只能默默练习身段和表情。
老沈头虽然不直接指导旦角课，却时时关注着他的进展。每晚晓云独自加练时，老沈头总会“偶然”经过，指点一二。
“林师傅教的是正统路子，很好。但你也要找到自己的特点。”一晚，老沈头在看晓云练习《红楼梦》中黛玉葬花一段后说道，“每个人对角色的理解不同，表现方式也可以有差异。关键是真诚——你自己不信，观众更不会信。”
晓云若有所思。之后他不再单纯模仿林师傅的演绎，开始加入自己的理解。他回忆自己失去亲人的痛苦，将那种哀伤融入黛玉的角色中；想起对未来的迷茫，化作剧中人的彷徨无助。
渐渐地，他的表演有了灵魂。不再是机械重复动作和唱腔，而是真正地在塑造角色。
某日下午，戏班排练全本《长生殿》，原定扮演杨玉环的旦角突然喉疾失声。林师傅焦急万分，演出就在三日后，临时换人几乎不可能。
老沈头沉思片刻，说：“让晓云试试。”
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